BOB半岛创作素材由于园林景观设计兼具了人文科学和自然科学的特点，设计的对象和方法会因为地域的不同而不同，因此在进行园林景观设计时，具有独特性的地域文化成为了设计师的创作素材，并将其融入到园林景观中，以此作为对当地历史文化、风土人情和风俗习惯的展现，从而使园林景观设计的艺术品味得到提高。对设计师而言，要想在当地的地质植被、气候水文等自然环境条件及人文历史、风土民俗等人文环境中寻找灵感，必须对当地的地域文化进行深入的挖掘和理解，才能在园林景观设计中充分地展现出当地特有的地域文化。

　　地域文化具有其独特的魅力，能通过园林景观设计的强大表现力反映出来，集中表现为当地人民的文化理念和生活方式，同时也通过与园林景观设计的融合获得了更广阔的创新及发展的空间。设计师在进行创作时，可以在理解及吸收当地地域文化的基础上融入现代的文化理念，让园林景观设计中的地域文化既有历史性，又有时代性，以此加强园林景观的吸引力和文化内涵，使游人在游览园林景观时能对当地的地域文化产生更深入的了解和认识。因此，园林景观设计是地域文化发展的重要载体。

　　设计师在园林景观设计中进行地域文化的表达时，应注意对当地的历史建筑、文化传统、风土人情及建筑风格等进行充分的了解，并对其独特性进行充分的挖掘，从而使园林景观具有更加深刻和丰富的文化内涵。同时，在园林景观设计中为游人展现出本地独有的文化氛围，实现设计的与众不同和匠心独运。

　　地域文化的形成依托于地域环境，而地域环境则是一个生态系统，拥有整体性的特点，且与社会环境和文化环境的关系密不可分。设计师在进行园林景观设计时，要注意考察地域环境的因素，根据地域环境的客观规律，把园林景观中的自然、人文景观和生态特点有机地结合统一起来，使园林景观与地域文化具有一致性和协调性。

　　可持续发展要求园林景观设计必须加强对保护及利用人文、自然景观和生态资源的关注，从全局出发，综合分析地域内的全部资源，使园林景观符合科学发展观，进而实现人与自然的和谐发展。园林景观设计的可持续发展原则体现在以下两个方面：一是园林景观设计应注重对历史遗迹的合理开发和建造，使历史文化能够可持续发展；二是园林景观应对生态系统内的各个物质和能源进行合理科学的规划和利用，保障生态资源的可持续发展。

　　设计师在进行园林景观设计时，应适度保留当地的地域传统，以删减琐细和留取精髓的方式突出地域文化特点。由于保留的设计手法较为简单，其协调性较高，效果较为明显，且对景观环境的破坏较小，在历史价值高、保留较为完整并有典型性的传统园林景观中具有较高的利用价值，能有效减少对历史建筑的破坏，保留园林景观的传统地域文化。

　　对具有地域特色的资源进行收集和整理是园林景观设计中表达地域文化的方式之一，通过对典型元素符号的抽取来展现当地的民俗文化和地方传统。这种表达方式在设计空间结构时虽然不需遵循传统，但更注重元素符号的典型性和象征性，这些元素符号既可以是建筑也可以是民俗文化，在园林景观中通过雕塑和小品等形式展现出来。

　　现代园林景观设计审美的功能是成于乐而游于艺，儒家的成德思想理念不仅在审美和实践中得到应用，更严重影响了现在园林审美功能的设计方向。园林真正的乐趣不仅仅局限于精神，而最终应该展现在园林功能上，从感性角度出发，用4个字概括则为：兴、观、群、怨。其中兴代表的是人们内心的感触，群是表达人亲切的感情，与怨截然相反，在现代园林设计中更强调景观与人情感的连接，展现的是一种情感共鸣，更符合人们的审美观点和生活情趣，从而对人们的社会行为活动产生影响，彰显了现代园林景观设计的实际应用。而游于艺更多代表的是人们内心与礼乐的交流，通过园林的艺术特点提高人们的思想道德修养，将人们在单纯意义上的种花种草行为，通过其实用价值，在精神文化的渲染下，体会儒家教育的内涵，帮助人们形成一种积极的处世观念和思维模式，成于乐是让人忘记了客观存在的时间。将人的物理概念抽象化，将有限的先天条件无限扩大，从这种视野角度出发，摒弃消极的处世观念，追求人生的新高度，这种是真正儒家精神的存在价值。

　　现代园林景观设计的审美形态可以概括为：乐而不淫，哀而不伤。儒家文化审美思想的渗透帮助现代园林景观形成自身独特的设计特点，将孔子的中心思想进行概括，主要可以分为2大内容：其中一种是人和，更多强调的是自然和人类之间的相互影响。这种审美不仅局限于表面的字面内容，而是根据这种内容决定了现代运作方式，这种最终状态即为中和；另外一种为乐和，乐和主要指的是审美艺术的优雅大方，柔和婉转。将人和和乐和进行内容总结即为中和，中和是儒家思想中人们为人处世的准则，即为中庸之道。现代园林的景观设计在感情的表达上更加含蓄婉转，逐渐完善了现代园林景观的审美形态BOB半岛，促进了现代园林景观设计的前进步伐和艺术发展空间，提高了园林建设的审美价值。

　　利用景观来凸显主题是园林景观规划的最终目的。园林景观的规划通常是围绕一个或多个主题来进行，其灵魂和精髓均需通过主题来体现，因此，主题的鲜明与否直接决定着园林景观品质的好坏。园林景观的规划者在最初设计时，往往会花费大量精力来突出设计整个园林的主题。因为虽然现实空间是有限的，但精神空间却是无边的，对于园林设计来说，其主题就像文章的中心思想，只有主题明确，才能优化组合中各设计要素，使园林的整体品质得到最大限度的提升。园林景观建成后，主题便是游客参与游园的线索，因此，只有将不同游人的不同游园需求融合进园林景观中，使其符合大部分游人的审美要求，园林才具有线园林景观规划中文化表达的重要性

　　园林景观作为一种特殊的建筑符号，不仅要满足其自身应具备的各种功能，还承载着文化传递的职责，从侧面反映着整个社会的发展进程。在欣赏优秀的园林景观时，人们往往可以感受到一种言之不尽的意境BOB半岛，而真正带给游人这些深刻感受的不仅仅是园林景观中具体的雕栏画柱，而是游人将自身的生活经验、文化素养和思想感情移情于景之后，体会领悟到蕴含在这些雕栏画柱之中的文化内涵和人文价值。园林设计只有被赋予了深厚的文化内涵，才能成为值得被传承的优秀设计。一些有名的园林景观，其设计规划往往氛围融洽、意境丰富，在有限的地理空间中发挥出无限丰富的精神文化内涵。例如北京皇家园林，其建筑风格多变，色彩丰富，规模宏大，尽显帝王气派，园林中考究的园林构造和房屋结构，很好地展现出了当时我国封建社会的等级制度思想。因此，在进行园林景观规划时，不仅需要考虑园林自身的特点，还需要结合当地传统民族文化特色，才能赋予其具有特殊意义的主题，为园林景观的规划增添色彩。

　　在实际的园林规划设计和建设中，由于部分规划者的主观倾向等各方面原因，设计元素过分强调“形式美”，盲目追求视觉和外观刺激，导致有些园林景观中被赋予太多主题，使其所要表达的文化信息显得杂乱无章，大众无心去探寻和挖掘其所想表达的文化内涵。还有部分规划者片面认为建设大面积的绿地才是城市景观园林建设的关键，却忽视了其所服务人群的真实需要。例如，很多大广场大树稀少无处遮阳，缺乏必要的休闲功能，或者并未体现所在城市的民族文化、地域文化、名人文化等文化主题，反而成为人与自然之间的阻碍。

　　尽管大部分园林景观在规划时已将景观与自然环境的和谐统一考虑在内，但仍有部分园林景观忽视了主题文化与周围环境的融合，并未结合其所处环境的特点进行统一规划，而仅仅将创新设计作为重点，使景观所表现的主题与文化有失水准，无法诠释城市生态环境，甚至还会对城市生态系统造成不利影响。2.3园林设计文化品味落俗园林景观可以被看作是大型实体艺术品，其功能之一就是被人鉴赏。不同园林景观规划风格各不相同，有些让人感觉华丽端庄，有些是宁静清冷，也有一些让人感觉舒适恬静，这些不同的体验都是由规划者主观注入在园林景观主题与文化之中的。但是，现在不乏一些“媚俗”的园林景观设计，有意或无意间营造出一种拙劣感，体现不出规划者的审美追求，急需提高其文化内涵。

　　在规划园林景观之前，常常会先根据园林整体定位确定主题，并依据园林所在城市的文化和基础建筑类型来确定园林设计的风格。因此在开展设计工作之前，规划者需结合设计现场实际情况进行前期考察和调研，结合当地文化和历史特色，将生态环境、气候等多项特征均考虑在内，有针对性地设计园林景观的主题与文化，不管是整体设计还是细节处理，均应围绕确定的主题与文化进行规划布置，避免多个主题出现在同一园林景观中。在规划设计园林景观的过程中，还需防止生硬地参考借鉴其他优秀设计，只是拼凑抄袭而没有确定的主体成分，也不宜过于追求另类，不能符合大众审美要求。

　　在园林景观主题与文化的规划过程中，为了更好地统一并突出其内在的主题与文化，就必须做到统筹兼顾，既要把握好整体设计，又要合理布局细节；既要尊重传统，又要结合实际现状合理创新；既要紧密结合当地的文化特色，注重历史与现代文化的有机结合，也可借鉴西方同类型园林设计的表现形式，学以致用，设计具有当地特色的现代化园林。同时，规划者还应了解研究大众审美的标准，以科学严谨的态度去规划设计园林景观。

　　园林景观设计和建造的目的就是为了给不同类型、不同年龄、不同职业的人们提供游玩、休憩、交流的场所，其肩负着政治、文化、商业和休憩等多种功能，是城市人文风貌表达的窗口。由于不同类型的游人对园林景观的功能要求不同，因此在规划园林景观的过程中还需充分考虑不同服务对象多样化的需要，做到以人文本，体现对人的尊重和关怀。

　　在园林景观规划中，存在这样一种现象，一部分规划者单纯侧重于设计和建设，并没有考虑园林整体生态系统的可持续发展，导致园林景观建成之后才慢慢发现有些植物会影响城市的生态环境。因此，在设计园林景观的过程中，不应只重视提炼主题与文化，也要注重对当地生态环境的保护。最好的解决方法是选用当地植物，既可以为打造具有城市特色的园林景观打下基础，又有利于生态环境的可持续发展。

　　我国历史悠久，不同的地区形成了各自的地域文化，这是漫长历史的结晶，同时也是当地人民生活和发展的最佳见证。一个地区的价值观念和文化生态就根植于其深广的地域文化之中，只有充分了解和体会，才能真正把握该地区的文化脉搏。必须承认的是：全球化的风潮已经对我国的传统地域文化带来巨大的冲击，但地域文化是一个地区的文明密码和历史血脉，在越来越全球化的文化大潮中，只有坚守自己的文化根基，才能创造出不盲从的优秀作品。而随着世界文化的交融，虽然在园林景观的设计中涌现了更多的新观念和新思维，但是也有更多的人意识到，新材料的使用和新技术的发掘并不能完全取代传统，其更大的意义在于为传统文化的体现提供更为丰富的舞台。在这样的背景下，园林景观设计更应重视其文化根基，所以地域文化的回归有其合理的必然性。

　　园林景观设计从学科特点来看，同时兼具了自然科学和人文科学的特色。不同的地区有着各种各样的文化特点，因此进行园林景观设计的时候，所面对的对象与采取的方法均应因地制宜，在设计中应该将地域文化作为园林景观的素材来源和文化根基。具体来讲，设计者应该在作品中大力挖掘和体现具有当地特色的历史与文化，使作品中充分融入当地的风俗与风土人情。园林景观设计者应该结合作品的主题，深入感受当地的地域文化，将地域特点和设计主题相结合，使之相得益彰，设计出独具地域特色的具有传统文化根基的优秀作品。设计者在构思作品的时候应着重梳理当地文化的形成和发展脉络，深入地理解当地人民与地域文化之间的相互影响和互动，最终使之在作品中巧妙地体现出来。园林景观的设计者首先可以在当地独特的自然风貌和人文资源里提取出所需的线索来发现设计灵感，而不少地区都拥有丰富的地域文化元素，不但包括地质水文特点、动植物特点、气候特色等自然方面的地域元素，更包括当地独有的历史文化、民俗风情等人文元素。

　　一个地方的原有习俗，民间工艺品以及乡土节日中用来渲染气氛等的事件元素都是园林景观设计可以加以运用的素材。这些地域文化元素是人们日常生活和精神层面的具体体现，反映人们日常生活的多姿多彩，是对民俗文化，民间传统及节日气氛这些传统文化的一种保护。这样的园林景观就会具有可识别性，可以让游客更多地了解地方工艺，民间习俗，增加吸引力，让当地人民记得当地的发展历程。

　　园林景观作品最终体现出来的，是“物化”之后的成品，也就是说将通过一定的载体体现为一个作品。园林景观作品自身的承载物如果选取极具地方特色的载体，将更加容易体现出地域文化的精华。然而一味地强求传统元素而忽视了现代风格的运用，也并不客观，因此设计者应该在充分吸收地域文化的基础上，将其与现代设计理念完美结合起来，从而使观者在体会到作品现代性的同时也了解了作品所体现的历史积淀。这就对“载体”的选取提出了较高的要求。结合笔者的设计经验，较为理想的载体形式可以分为三个类别：一是以“形”作为载体；二是以“神”作为载体；三是形神兼备。以“形”作为载体是较为常见的一种设计方法，很容易将地域文化以物态的方式体现在园林景观设计作品中，从而使观者能够在其外在表现形式上一眼看出承载于作品上的形态化的地域文化元素。具体的方法有多种，例如传统人物的再现、文化元素的点睛等，可知以“形”为载体属于在作品的表层体现出其地域文化。以“神”作为载体则重点关注的不是作品外形上的表层含义，而是从当地的地域文化中提取其极具地方特色和文化价值的理念、意识、文化、审美等看不见又真实存在的元素，具体的方法也有不少，例如设计者提炼出地域文化的精髓并表现在作品中，使观者可以深刻体会当地文化的意境，产生共鸣。可知以“神”为载体属于在作品的深层体现出其地域文化。三是将以上两者有机统一，通过神形兼备的模式设计作品。最终方式综合了形似和神似两方面的特点，能够从更宽泛的角度和更深入的层次体现地域文化，也对园林景观设计者提出了更高的要求。

　　2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑BOB半岛，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。

　　日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑BOB半岛，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。

　　这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。

　　除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。

　　禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。

　　日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。

　　日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。

　　日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。

　　日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

　　造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。

　　枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。

　　日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小？室内设壁龛？其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义？特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本，但直到宋代，随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入，饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义，其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代，艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。

　　茶庭强调去掉一切人为的装饰？追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。

　　茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。超级秘书网

　　茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳光从外面射入，使得内外空间表现出简朴BOB半岛、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻本源，达到觉悟的目的。

　　铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛，使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。

　　禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式，禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土，但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异，已经成为日本本土土生土长的主导文化，甚至是最能代表日本文化的思想体系。

　　[1].任晓红。《禅与中国园林》[M].北京：商务印书馆国际有限公司，1998.

　　[3].彭修银。《空寂：日本民族审美的最高境界》[J].载于《华中师范大学学报》。2005（1）。