BOB半岛中式园林的主体是自然风光，往往亭台参差、廊房婉转作为陪衬，寄托着主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界。一道坊门里既有“弹琴长啸”的清幽绝俗，又有“明月相照”的浪漫相会。中式的园林不仅是对自然的模仿，更是人们以建筑的方式，通过对自然法则的学习，经过内心智性和诗意的转化，主动与自然积极对话的产物。

　　普利兹克奖首位中国得主王澍是一位中国元素与西方形式的建构者，他的作品中处处能够体会到一种“重建当代中国本土建筑学”的主张，在现代性的当下，“园林”似乎是“过时”而“不合时宜”的，如何将精神语言寄托在建筑场所中呢，下面让我们了解UCL建筑设计师Yiming Liu关于中式园林建筑和解构主义手法的融合。

　　一场对中国传统建筑的解构实验兔子仙境是一个自我放纵的终身游乐场，是一个通过过时主义和解构的方法对中国传统建筑（TCA）所进行的实验。通过对TCA的元素和渗透的分析中汲取灵感，建筑性的元素通过不断尝试，被以一种非线性但有序的格式排列着。整个设计中人的角色被完全消除，挑战着“以人为本”的设计格式，这是从教堂和庙宇设计中汲取的灵感，即一个为上帝而不是为凡人而建的空间。这是一个无组织无物质的空间，应用于这个设计的规则非常有限，并且被限制在一个特定范围内，设计者希望通过过时来到达永恒和纪念，并且能够感受到建筑自然的每个变化。

　　这是中国传统建筑现代化的一次探索，正如爱德华·丹尼森 (Edward Denison) 所写，现代性是“一种不断重构的全球现象，其多种表现形式会产生不同的结果”。艾森施塔特的“多元现代性”和杜塞尔的“超现代性”都认同了现代性的多元表象。现代性，即现代的品质，在不同时刻的特征往往是一致的。这也是对真实性的讨论，真实性的结论既需要从现代性中发现，也需要在建筑实践中得到。我希望通过一种“过时”，“不合潮流”的方式，在中国建筑的现代性中加入我的设计语言。

　　“不合潮流”能否作为中国建筑现代性和类型学发展的设计工具？王澍在《设计之初》一书中将中国园林或园林描述为“想象的产物”。园林是一个城市半私密空间，供人们与自然重新联系以修身养性，一直是中国建筑中最重要的空间营造实践之一。现代性的特定品质是将园林解构和重新组装到现代性建筑中的不合时宜的方法。

　　主题是“不合潮流”。在这个阶段，主要有两种方法。第一，象征意义。例如，月亮门作为庭院和庭院之间的通道和场景的框架，即实用性和观赏性。墙壁被相互冲突的抽象水波纹图案所取代。居中的月亮部分是稳定与不稳定的分界线。稳定性意味着持续的波纹碰撞模式和稳定的月框BOB半岛。不稳定性是指在时间范围内以渗透和邻接形式出现的涟漪碰撞迹象和生物活动BOB半岛。

　　第二，渗透性BOB半岛。利用通透性，就是延展景物的深度，通过空间层次增加变化，最终回应含蓄、宁静、间接的造园思想，就像一个人沉浸在思考中的情景。园林作为中国传统建筑的重要空间，以精湛的工艺打造自然。中国园林或园林一直是一个非正式的个人目的地，可以积极进行自我反省，讨论生活和艺术哲学，培养文人兴趣。中国文人要求它提供一个停留点，去思考，去徘徊，去忏悔，去梦想。Juhani Pallasmaa 在 The Eyes of the Skin 中提到，“任何建筑的终极意义都超越了建筑；它将我们的意识引导回世界，指向我们自己的自我意识和存在感”。与其被动接受绝望，不如说是主动思考。

　　“不合潮流”不可避免地是时间和经验的混合体，人类众多，社会认知多元，文化的复杂性意味着现代性和传统性的多重特征。它名字被提及时消失的希腊诸神，作为英国民族风格的哥特式复兴，与拉斯金的建筑诚实的矛盾，弗洛伊德的第 52 封信声称记忆没有顺序，儒家教义中的现在和过去的谈话，激烈的中国传统建筑现代化的争论。它不按年代顺序排列并且不断变化，这是不朽的和永恒的。当应用“不合潮流”时，对意志的感知就会驶出确定的海湾，建筑的图像也是如此，反复建构和解构自己。

　　另一个解构主义的标志是基于皮拉内西哲学解构主义的建筑元素。如围绕两个东西，一个是准建筑的存在，一个是纯装饰性的带反光板的兔头，在八面地墙上进行渗透性实验，有洞，有洞有盖BOB半岛，有贴，有贴有遮，半贴，层层附着，渗透。这些结构暴露于其支撑机制，但用石膏覆盖物和未知的材料核心欺骗了感官的眼睛。

　　一切坚实的东西都化为泡影，寓意着对不确定性的真正关注，就像中国文化中的“易”。在这种恒定的改变和多样的内涵下，我已经不能容许一种极致的确定性在我的设计中。

　　设计有什么目的和价值？为什么要这样做？设计师不再支持的自命不凡，也不再支持冒险主义的深谋远虑BOB半岛，而变成了一种对建筑党派热情谎言的牺牲。就像拉斯金举例说明的那样，“从不真实中带走诽谤和伤害”，忘记人体测量学和人类学。忽略假象和谬误。让放纵肆虐，成为宽容的孩子。这是“不合时宜”的兔子仙境的声明。

　　Yiming 于 2020 年在 UCL 巴特利特建筑学院获得建筑学和历史环境硕士学位。他在谢菲尔德大学获得了建筑学学士学位。此前，他曾在同济建筑设计公司担任建筑设计师，并曾任教于苏州大学、宁波大学和上海视觉艺术学院。现在，他是伦敦大学学院巴特利特建筑学院、城市实验室和重要遗产研究中心的联合博士研究员。他目前的研究重点是中国和东亚的非殖民主义、认知社会学和建筑。

　　艺术或艺术作品能否定义空间？我的回答是肯定的，我欢迎艺术和艺术作品出现在我的设计中，不同意以功能为中心和以人为中心的设计方法。形式的简单性有时让我对其假定的诗意和丰富性感到困惑，但从传统建筑中得出的内在动力是对古典建筑学的补救措施。例如，斗拱，一种起源于中国的由榫卯组成的支架系统，最初用于结构目的，然后在清朝“下降”为主要用于艺术目的。在我的设计中会经常使用这种元素，用于艺术、空间和功能。

　　整个设计的解构还在于对讨论和想法的不断组装和分解，更进一步，在我对世界的个人理解中。我永远不可能是绝对客观的，随着我对设计的感知不断发展，并且之前的感知自我解构，设计也放弃了客观性。

　　我命令我的主观能动性来放纵我的想象力，特别是建筑元素来吸引自己。使用元素和时代错误的方法是模糊和错综复杂的。这些元素兼具功能性和观赏性，掩盖了空间的整合和隔离，摒弃了世俗的社会政治建筑资格，将构图集中在混乱而有序、低劣而崇高的领域。混乱意味着我的设计方法无法系统地总结。这些命令意味着不可避免的心态和客观性的看法。自卑意味着我对维特鲁威教义的心理情结。崇高意味着我致力于以我的方式复兴和诠释中国建筑。

　　建筑想象是我的想法的实践和反思的工具，让我在设计的同时思考。在这个阶段，我是 Vitruvius 和 John Soane 的追随者，我相信这个项目是建筑想象，而不是建筑。它不是一种欺骗，而是一种高尚的能力，因为根据拉斯金的说法，想象承认它“对不存在或不可能的事物的概念的召唤”。

　　对我来说，建筑想象仍然是我一直鼓励学生创造的试验场，就像一座记忆宫殿。它是现实世界之外的世界，但可以用来测试现实世界。至少，当所有坚固的东西都融化在空气中时，我仍然有自己的仙境来试验、组装和保存想法。