BOB半岛根据我校的专业设置要求，房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节，学分为2个，但可调整为1周1次，1次4节连堂，将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合，简单介绍设计原理部分，并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时，不再严格按照原教材设置的章节授课，将学分确定为理论1分和实践1分，共2分两个部分。同时，为适应选择设计方向同学的要求，可再另外开设建筑设计原理选修课，课程内容主要针对各类建筑设计原理，拓展视野。
1.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点，在课堂上如果照本宣科，往往不能给学生留下什么印象，接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中，不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释，还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起，如果周围有合适的工程正在施工，就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。2.抓住重点和难点，倾向突出。本课程的特点内容多，但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性，如建筑做法、建筑构造要求等，往往是一些规定性、规范性的东西，且带有地域性的差异，不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类，划清重点。如：对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键，要重点讲述并且能自行设计，而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如：在对建筑结构形式部分的讲解内容中，有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。
1.强化实践环节，注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时，因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制，如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等，还可以加入1~2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作，加深对建筑结构的理解和认识，增加空间想象能力，做到理论联系实际、理论联系实践。2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性，因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中，不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式，这一点与理科和文科专业完全不同，必须采用多媒体教学模式，把文字、图片、图像及动画制作结合起来，包括观看一些与建筑有关的纪录片，对学生的感官提供多种刺激，重复调动学生的学习兴趣和积极性，使课堂教学更生动、更灵活，有助于学生由感性认识上升到抽象思维，特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间，都可以发挥电子课件的优势，易懂易学。3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后，对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用，使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念，对整个知识体系的掌握更加全面。综合上述教学改革计划，本课程的具体内容及进度设置如下，共9周，36个学时。
本课程最终的考核模式定为：“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定，摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式，避免出现只会机械记忆、高分低能的现象，理论与实践并重，各占一半。理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试，着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度；第二部分为应用部分，该部分开卷，着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。
1.1材料方面古代五大建筑体系中，只有中国采用了木结构这种气体结构形式。近代以人工建筑材料即以钢、混凝土的重体结构为主。而目前建筑结构的发展方向是逐渐采用轻体结构，以提高建筑物在各方面的性能和要求，也有助于我国古代木结构理论的深入研究和发展新的轻体结构。在柔性材料方面，中国古代木结构是选用柔性的天然材料，并且采用榫卯结合的梁柱式结构，在地震时也能大量释放强烈地震力，所以形成了墙倒屋不塌的现象。这其中有许多可以让我们借鉴及深入研究的道理。
1.2理论方面我国古代建筑业虽然是手工业生产方式，特别是园林建筑，还有着建筑艺术创作的要求，但它不是个体手工业，而是组织十来个专业二十多个工种，将大量预制构件干工序安装操作的综合生产方式。它具有科学性、适应性和预制生产综合施工的优点，在理论和应用方面，对现代建筑具有一定的参考价值。
1.3艺术方面艺术也是园林建筑的一个重要部分。我国的古典园林讲究和谐，在周围环境的基础上依势而建。在布局设计，景物统一方面讲究高低错落，步移景迁，主次分明，从而使园中有画，画中有园，景园相融，达到真假难辨的境界。如南方的苏园，北方的颐和园都是这方面的代表园林。这种高超的造园手法是我们现代社会单调单一园林需要着重借鉴的方面。
现代的建筑越来越趋于高层化及空间多样化，这就要求园林建筑要跟上时代的发展，调整园林建筑的结构形式、尺度,使之适合整个城市建筑的发展需要。使园林的发展逐渐现代化,跟上时代的步伐。如果只是单纯的继承却不思改进那么只会失去现代的特色，成为复制品。
2.1适应不同需求一个优秀的现代园林建筑设计应该是拥有丰富美学内涵的和满足人们多层次需求的BOB半岛。现代园林建筑应以使用对象为中心，充分考虑使用者不同层次的的需要，并以这些需要为重要参考因素进行设计，才能使置身于该园林建筑中的人们有“存在感”。只有在“人性化”思想指导下做出来的设计，才能满足和完善人们对现代园林建筑空间行为延伸的多元化需求，让现代园林建筑设计从表象的制式模仿，向营造能够满足各类使用者的不同需求的建筑空间转变。
2.2在地域文化的传承中创新地域文化，广义上指的是不同地域独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统。贝聿铭曾经这样说道：“每一个城市都有自己的历史与文化！因而也有自己的个性与特色。”园林建筑也是一样，好的园林建筑要有突出的特色，能根据不同的地域特点找到属于独属于该园林的艺术风格，在社会不断的变更找到自己的定位，成为能代表一个时代风格的园林建筑。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时，应注重对其继承性和创新性。如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑，给人强烈的视觉冲击力的来源是古典园林中的框架式建筑结构，以柱承重和墙体外移等结构形式，将建筑物整体结构进行分割，在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用，和传统建筑也有一些贯通空间，玻璃房顶和无顶的中庭和院子，都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙，让游人实现停留在上方瀑布般的水流上，水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。
2.3花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一，中国古典园林在这方面就有很多现代园林可以借鉴的地方，尤其是古典园林中的高低错落，颜色搭配，根据地点地势的不同而达到的和谐统一，更是现代的园林很少具有的特点。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用，其本身也要高矮有序、颜色搭配，形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置，以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜，并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多，但又要显得富有生机，并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位，不能显得单调呆板，要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖。以颂扬国家兴旺和时代特征为主，达到不似春光，胜似春光的效果。遵循“构图无格，借景有因，切合四时”的美学原则，在体现山光水色和花木庭院等景色时，注意季节的变化。
不同院校将建筑学划归不同的学院，包括水利土木工程学院、风景园林学院、城乡建设学院等，体现出各院校差异化的专业办学背景。部分农林院校建筑学建立在原有园林景观专业的基础之上，体现出农林院校建筑学区别于其他工科院校的专业发展基础和条件。
农林院校本科建筑学基本都属于新办专业，由于办学历史短，专业实力普遍较弱。
比如教学资质浅，基础底子薄，发展力量弱，缺少明确的指导方向。在众多院校的建筑学专业中，处于竞争的劣势地位。但是基于中国快速城镇化的现状，村镇建设蓬勃发展，不排除未来几年农林院校新增建筑学专业的出现。若只是原封不动照搬资深建筑院校的办学模式，结果可能因为缺乏自身特点而适得其反。农林院校有特殊的发展条件，其特殊的院校背景是跨学科建设专业、寻求发展的有效途径。基于办学特点和基础，在现有框架下发掘自身特色提升办学实力，走基于自身特征的发展道路至关重要BOB半岛。
我国城乡发展方针历来突出乡镇的地位和作用，由于乡镇的庞大数量，以及在发展农村经济、吸纳农业人口、推进城镇化等方面的强劲作用，乡镇的健康发展得到更多关注。另外，推进社会主义新农村建设是我国现代化进程中的一项重大历史任务，农村工作是目前重点。除村镇建设发展外，各类古村古镇保护非常急迫，需要大量人员进入一线研究。乡镇的发展需要大量的专业技术人才，需要一批力量强的建筑队伍，有一批熟悉设计施工业务的监理工程师。作为农林院校有一系列与农村农业相关的专业体系，与建筑专业相结合能更好地服务村镇发展建设。农林院校应抓住机遇，建设有基于自身特点的建筑学。
我国乡镇管理还未能完全纳入科学轨道，为改善乡镇管理，提高乡镇建设质量，需要大量较高学历人才的介入。从学校办学背景来看，农林院校学生毕业后有一部分将服务乡镇。以浙江农林大学为例，每年风景园林与建筑学院学生毕业后，都有部分学生服务乡镇政府机关，今年也有7名学生考取乡镇公务员。长此以往，可以为乡镇建设管理输送更多专业人才。
目前，绿色生态低碳的发展理念逐渐深入人心。建设低碳城市，开展绿色建筑技术研究是社会关注的热点。一些发展较快的高校已设立绿色生态节能技术的建筑学研究方向，但是由于不具备植物学、生态学、农学、林学等学科的学术背景，较难获得大量定量的数据支撑，也难以形成一定的学术族群和梯队，设计和研究往往建立于空中楼阁。农林院校具备植物学、农学、生态学、林业等学科优势，为建筑技术发展提供了良好的技术支撑，为开展研究提供坚实的保障。另外，在建筑学发展过程中利用学校优势背景，将生态以及节能设计作为教学的环节贯穿设计教学过程，培养学生运用新技术、新材料解决生态与节能问题，充分体现地域自然生态的特征和运行机制，树立正确的整体环境观，有助于培养符合现代社会要求的建筑学学生。
农林高校建筑学应设定特色鲜明面向经济社会发展需要的专业方向，特色专业方向的建立与课程体系有着密切联系。特色化发展首要建立专业自主建设机制，探索合理的课程体系。
农林高校的建筑学，本质上属于交叉学科，课程体系建设上应考虑融入学校的发展优势。在课程设置中增设观赏植物学、景观设计、村镇规划建设、环境学、生态建筑概论、建筑节能设计、新型节能建筑材料、乡土建筑等基于学校优势背景的专业课程模块。部分学校将此类课程作为选修课设立，而农林院校由于具备较好的专业发展背景、并基于特色化发展需要，可以考虑将部分课程增设为必修课。特色课程的加入，一方面是专业特色化发展的需要，另一方面也是建筑学专业的有效补充。比如景观设计课程的设置，能强化学生对于场地的关注和处理，防止学生将大部分精力都放在建筑内部功能调整与外部造型设计上，忽视场地的结构和关联性，本身是对建筑学教育的一种补充和促进[2]。
建筑设计类课程是建筑学专业最核心的课程。五年的教学，建筑设计课程贯穿始终。根据农林院校的背景，设置设计任务的时候融入一定的特色化考虑。课程中加入农村社区服务中心设计、不同地域的农居建筑设计、山地建筑设计、节能建筑创作等与专业特色相适应的课题，从核心课程设置的角度实现特色化发展。从大三至大五，学生对设计已经有了基本的了解，设计课程可融入绿色建筑设计理念。鼓励和指导运用新材料新技术，尝试解决生态与节能问题，提倡设计结合地方气候与环境，从而使课程体系和人才培养更富于特色化倾向。
农林高校建筑学科以新办为主，因此一般自身学科基础较弱，科研能力往往不强。
①以学校的特色学科为基础，促进建筑、园林、生态等多学科交叉融合。从形成学科的规模效应和协同效应的角度，增强学科的综合竞争力。比如与风景园林学科相结合，充分利用建筑学与园林景观互补的优点，开展景观建筑学的科学研究。
与生态学和植物学、木材科学等学科相结合，注重低碳化可回收的绿色建筑材料开发利用，实用和低成本的绿色建筑技术研究以及应用推广。
②基于农林院校学校背景，将面向乡镇的低成本与实用性研究作为未来主攻方向。
结合学校农业农村研究的背景，开展对村镇规划建设模式与不同地域的适宜性农村生产生活建筑形式探索。进行乡土材料与建筑技术研究，利用竹木等乡土材料和工业废料再利用，替代高污染、高能耗的材料，并进行新型材料运用中的室内环境评价。结合乡土材料探索合理的结构构造形式提升节能降耗、抗震等性能。针对农村建设经济支撑条件有限的现状，主攻低成本农村建筑技术和新型低成本工程材料研究。
学生培养是办学中的重要一环。其一，从目前社会就业情况来看，建筑学毕业生一入单位，就要求能胜任各种类型的工作。农林院校以培养实用型人才为主，未来进入中小设计院的机会较多。某些中小型设计公司甚至要求毕业生能够独立完成从方案到施工图以及后期服务等工作。其二，农林高校的建筑系学生未来有一部分将服务乡镇机构，乡镇对于设计本身的要求未必很高，但是目前乡镇可以用于培养新入职人员的技术人员较匮乏。其三，不同高校对于人才应实现差异化培养。比如同济大学、南京大学提出以培养建筑学高端人才为目标[3]，而作为农林院校建筑学，应以迅速适应普通民用建筑设计为主。因此，农林高校建筑学要加强工程技术方面的训练，以各种形式加强实践性环节的教学，把培养切实掌握专业技能的实用型人才作为主要培养目标。
首先，充分利用学校的校办建筑设计研究院，让学生参与实际项目实践。如不具备校办的条件，可以与校外联合承办教学实训基地。如与各大设计院联合建设实训基地，既可以提搞学生的实践能力，也为设计院提供了考察毕业生能力的机会。其次，提供机会让学生参与一些特色化工程项目。例如浙江农林大学老校区建筑和建筑学专业教室正面临改造，可让学生参与学校的改造设计，未来可使用改造完成的学校建筑。对强化学生的实践能力，体会实际建筑空间，十分有益。其三，在校内建设建筑设计和施工实训基地。让学生假题真做，完成一个小型建筑物从规划报建、方案设计、施工管理、监理质检、竣工验收等内容的全套设计流程，以进行实训训练[4]。通过实习和实训基地建设，加强学生工程意识的培养，提高学生的实际工作能力，使学生尽快适应社会需要。
美国奥本大学的乡村工作室，每学期学生在教师的带领下来到美国最为贫困的地区，了解当地的需求，实地调研，筹集资金，实现建筑从策划、设计到建造的完整过程。教师在整个过程中给学生以关键性的协助与建议[5]。一般农林高校都承担一定的基层服务职能，为乡镇建设提供技术咨询、技术支撑。暑期学生具备完整的时间参与社会服务，可借鉴美国经验，结合学校社会服务职能，以学校名义组织学生举行各类的“绿色家园”行动服务团和社会实践活动。为乡镇农家乐、农村庭院改造、农居建筑改造、旅游规划提供方案。服务团由不同专业学生构成，学校老师带队指导。锻炼学生设计能力、配合协作能力。
由学生申请，跟随老师进行本学科或跨学科的实验室项目操作，参与各类小的创新课题研究，并由学校出资承担各项目经费。
此类项目对提高学生学习兴趣、培养学生的动手能力起到较大的推动作用，也为部分考研学生提前介入科学研究提供条件。
笔者曾带学生参与杭州新农村建设的学生创新课题，走访各类新农村后，学生对知识的掌握和学习积极性均得到较大的提高。
摘要：2016年濮院入选首批中国特色小镇，致力于打造产城融合发展的特色小镇。在建筑上，它拥有着典型的江南水乡的特点，传统江南民居建筑特征，随着城市进程的不断快速发展，这个美丽的小镇空间形态发生了巨大的变化，许多建筑逐渐偏向于现代建筑的千屋一貌。濮院作为全国文化特色小镇，其传统建筑的特点应该传承与保护，并将产业文化与现代建筑文化的元素灵活运用，将濮院建筑建成具有文化代表性，特点鲜明的文化特色小镇。
濮院镇位于桐乡市东部城区，沪杭苏中间节点位置，被人们誉为“鱼米之乡，百花盛地”，拥有中国最大的羊毛衫市场。2016年濮院入选首批中国特色小镇，致力于打造产城融合发展的特色小镇。在建筑上，它拥有着典型的江南水乡的特点，传统江南民居建筑简洁，淡雅，在水网的基础上临水而建，与现代建筑特点区分明显。其最终目的是将传统濮院建筑与现代建筑相融合，结合其特点的毛衫文化，将其改造为具有文化特点的特色小镇。
南宋时期，著作郎濮云翔跟随宋高祖南渡，以驸马都尉至临安，后迁居幽湖，遂为濮氏世居地。濮云翔是当时的朝廷官员，身处书香世家，具有传统的老庄，儒家思想，他们讲究“天人合一”的思想理念，追求一种恬静、淡雅、朴素的建筑方式，将人生与哲学，与自然统一，希望现代与大自然的完美融合。濮院作为典型的江南水乡古城，格局未变，水网的基础上临水而建，传统的古建筑临街多为两层砖木结构建筑，全镇很少找到屋顶上张扬的飞檐翘角，展现出传统的平民文化元素，大多数的房顶都是简单的硬山顶。山墙，门头常采用观音兜等形式。在历史传承方面，濮院建筑传承了江南水乡园林建筑风格，重视空间性，根据不同地点周围景物的变化，采用多种手法，将空间的虚实结合，疏密有致，使整个建筑的层次感立体起来。濮院河道密集多桥，街巷依河延伸，桥梁架横其间，老石桥沿河排列，屋宇傍河而筑，直到现在桥仍常见于这座文化小镇中。（图1）近代，由于受到帝国主义侵略，洋务运动的影响，濮院的江南建筑文化出现萎缩，出现了不少小洋楼；民国发展时期，更是出现了民国建筑文化；抗日战争时期，由于敌人的任意破坏，更是有不少珍贵的古建筑毁于炮火之中。建筑的破坏导致了建造工艺的流失，建筑艺术形态的消亡。商业的发展和现代交通运输方式的出现，破坏了原本水网密集的城市特点，改变了濮院建筑建造和城市布局。现代以来，随着城市进程的不断快速发展，这个江南小镇空间形态发生了巨大的变化，许多建筑逐渐偏向于现代建筑的千屋一貌，为了濮院城市发展跟上时代的步伐，在发展时期拆除了废弃的江南建筑，扩建了特色的历史街道，填埋了一些河流水道，填水筑路，临水建筑被拆毁，使得这个江南小镇在发展迅速的期间，逐渐缺失了原本江南古镇的味道，逐渐添加了现代建筑的随性、自由、开放亦或是千篇一律的白墙灰瓦，失去了原本的历史沉淀后的建筑风味。80年代初期，保护水乡文化特色的意识在逐渐复苏，其环境较好地保存了下来，小桥、流水、人家，依旧表现了该江南小镇最具代表的特点。
建筑是城市文明的外在表现，是考证城市文化程度的一个重要指标。作为一个传统的江南水乡，其根植于吴越文化的丰厚土壤上，吴越文化深刻影响着这片土地，无论在建筑形式亦或是建筑规模上，这个地方在不断地推陈出新。在建筑装饰方面，追求繁琐精细，屋脊上的飞檐走兽，门墙上的梅兰竹菊，用浮雕或者圆雕的手法表现出当时的社会生活和生活期望。除此之外，还常见于地面建筑的砖、石、木刻。因为濮氏家族为南宋期间迁居至此，房屋顶上的构建便不像宋以前一般嵌饰珠、玉、贝或缠裹锦绣，多绘制鲤鱼跳龙门等具有吉祥意义的彩画。在色彩方面，濮院传统住宅建筑和其园林建筑大多用深色的漆涂柱，梁等木构件，不加彩画和雕刻，整个色调素雅舒适，与官式建筑的鲜艳色彩和强烈对比形成鲜明的比较，至于一般民居，如穿斗式建筑，通常用于室内空间尺度不大的民居。柱枋常常保留原本木材的颜色，白垩的墙面，让人有简洁明快的感觉。（图3）在环境方面，濮院地区地形主要以丘陵，平原为主，地势低平，坡度平缓，水网交织，湖泊纵横，土地交织在密集的水网之中，水成了小镇居民必不可少的生活要素，使得该地区建筑依水而建，因为地区气候温润，冬暖夏凉，易于作物生长，提供了植物的多样性，因此此地区建筑多有园林。江南地区树木生长迅速，取材较易，建造简便，但木构建筑自身的材料特点导致难以满足大面积，大体量的空间需求，柱子大排列较密。同时因为传统礼制的束缚和古典模数制的应用，使建筑尺度较小，因而形成了具有江南特色的细密性建筑形态。
吴良镛先生提出，江南建筑发展趋势必要经历的过程是地域开拓—经济发展—文化提高—建筑文化繁荣，濮院正处在经济发展后时代，面临着文化与经济相互发展的过程，所以在改造和更新的过程中，必须重视城镇建筑的统一性和连续性，使新旧建筑更好地融合，既保持了传统的建筑特色，又添加了不少新的创作时代元素。即使建筑立面所用的手法和材料不同，但在其尺度，比例，韵律等方面都是相似的，给人一种协调感。改造濮院传统建筑的目的，不是将其改成现代化的建筑，而是将传统建筑的风格，韵味保留，适当地添加时代的元素，把握好比例，将其创新，使其传统而不落伍。濮院小镇发展至今，已不仅仅是一个拥有着书香文化底蕴的江南小镇，同时在近几年来，努力开发其产业文化：毛衫文化，带动了小镇的发展，同时也成功获得了全国首批特色文化小镇的称号。在产业与文化两个方面改造濮院建筑，必须结合其江南小镇建筑特点及其文化产业——毛衫的特色文化。（图4）江南树木生长迅速，可以因地制宜，取材当地的树木，建造以木质结构为主体的建筑，利用榫卯结构进行建造，充分运用江南古建筑特点，汲取其素雅的颜色搭配，房梁上的彩画，精致的雕刻等鲜明建筑元素，搭配毛衫文化中精巧的编织工艺，花型，羊毛材质的元素，设计出属于这个特色文化小镇的独有建筑。例如江南建筑中典型的观音兜山墙，独特的弯曲造型可运用在建筑中，在山墙上加入毛衫花型的镂空木窗，白墙灰瓦下的花纹被衬托得十分明显。（图5）现代建筑较为重视空间的开放，自由，造型简约新颖，但围合感差。而传统江南建筑注重儒家，老庄的思想，经常性地采用廊院围合的形式。具有“犹抱琵琶半遮面”的韵味，精巧细致，造型装饰极为考究，围合感极强，空间封闭。在融合二者的过程中，可舍去较为复杂化的细节装饰部件，而选用较为简洁大方的古建筑部件，。在细节方面可点缀毛衫文化，濮绸或者是建筑精细装饰，这样既不会丢失了传统上的古色古香建筑风格，同时也简约化了古建筑的繁琐，使其向现代建筑的简洁明了直接靠拢。注重与濮院大多数建筑风格相搭配，注重统一性，在此基础上进行文化设计的延生，注意连续性。
传统江南建筑在立面上基本上都是以低层建筑为主，2到3层适宜，而现代建筑中因人口的增加，建筑多为中高层建筑。在古今建筑的融合中，不仅要考虑建筑文化的传承，实用也是其重要的一个环节。未来在濮院建筑设计中应该充分地融入江南传统建筑文化和园林要素，使传统建筑文化可以不断传承。虽然现代建筑多为高层建筑形式，试想当建筑设计成垂直交错状，不仅保证了人口密集的实用性，并将多个围合的庭院式的块状结构交错层叠，楼层之间相互交错，通过一个坡道系统相连接，形成一个垂直的围合建筑。每层均分私密住宅部分和公共交流空间，这两部分又通过传统江南廊院式围合结构的走廊相连，楼层之间保证有露天部分和一二层交接部分，这样可对空间形成一种延伸感，每层均有室外环境部分，保证无论上层空间还是底层空间均可和周围外部的环境联系，使空间更宽敞。屋体材料根据濮院地形确定，主要采用混凝土承重，木质材料为辅，在与建筑以外相交流的部分，可采用木百叶构造，既保证了私密性又不会过于压抑，在混凝土墙围合的私密房间部分，窗的构造可用毛衫文化中的编织花纹做镂空窗，庭院的路灯及公共区间休息部门的座椅也可采用编织花纹的元素和江南建筑的飞檐翘角部分。细节装饰雕刻部分运用在廊院围合的走廊上，走廊一般用玻璃幕墙和木条围合，在承重柱上雕刻细节花纹，将围合的木条按照一定规律排布，保证透光。（图6，图7）结语无论是整体建筑，还是细节考究上，濮院建筑是地域历史文化特色的体现，在改造濮院的过程中，要深入地区建筑文化研究，从多个方面进行入手，如文化继承性，生态环境景观，建筑地区性，文化产业代表性。濮院作为全国文化特色小镇，具有自己独特的毛衫文化与江南水乡的魅力，在现代，因产业的逐渐发展壮大，小镇与世界在逐渐融合，就是将其传统建筑的特点进行保留，灵活运用，添加产业文化与现展的元素，将濮院建筑建成具有文化代表性，特点鲜明的文化特色小镇。
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生态校园建设的提出，是在微观层面上对海绵城市理论进行的积极探索，通过运用生态适应、低影响开发、弹性设计的建设原则，具体探析实现校园场地如海绵似对雨水进行调蓄管理的“海绵”设施的设计方法，从而实现校园区域内雨洪的自然积存、渗透与净化，有效改善校园及其周边的水生态和水环境。
20世纪以来，随着工程技术的不断发展，灰色基础设施的大量建设导致城市水文条件发生巨大变化，一方面导致人类面临水资源的短缺而得不到有效补充，另一方面雨水资源以其处理成本经济、方法简单等优点，作为一种新的可利用水资源却得不到合理的利用，而成为城市洪涝灾害的主要诱因。因此，世界各国相继提出了“低影响开发”、“水敏感性规划设计”及“弹性城市”等先进的雨洪管理理念［1］。在此基础上演化而成的海绵城市理念对雨水资源的合理利用有重要意义。在校园景观规划建设中，要从生态的角度出发，利用雨水资源作为校园景观规划建设的补充用水完全契合生态校园的建设思路，既能达到节约成本、开源节流的经济效益，又能促进校园自然环境的生态循环，实现人与自然的和谐共处的可持续发展态势。
海绵是一种多孔弹性材料，具有良好的吸附能力。行业内和学术界习惯用“海绵”来比喻事物的某种吸附功能，如城市对人口的吸附现象、大地的雨涝调蓄能力等［2-3］。由此含义演化而来的海绵城市是指通过加强城市规划建设管理，充分发挥建筑、道路和绿地、水系等生态系统对雨水的吸纳、蓄渗和缓释作用，有效控制雨水径流，实现自然积存、自然渗透、自然净化的城市发展方式［4-5］。海绵城市的核心思想是让每一寸土地都具备一定的雨洪调蓄、水源涵养、雨污净化等功能［6］。因此，将大地视为“海绵”，将雨水就地资源化，而使得地表(大地)如海绵一般，重新获得自然的呼吸和自我的循环。校园作为海绵城市的微观层面，是具体落实海绵城市区域或局域的集水单元，通过对这一尺度对应的一系列“海绵”设施的探索设计，结合弹性景观设计方法，实现校园区域内雨洪的自然积存、自然渗透、自然净化，维持或恢复校园自然水文功能，发挥校园在改善周边水生态和水环境应有的生态功能。
(1)生态适应原则。生命发展与自然环境之间存在着生态适应关系。在生态校园建设的过程中，应该极大的尊重自然，遵循自然法则，将自然途径与人工措施相结合，在确保校园生态安全格局的前提下，进行科学合理的布局安排。
(2)低影响开发原则。建立尊重自然、顺应自然的低影响开发模式，尽量减少校园内不透水地面面积，连通地表水与地下水，加长径流流动的通道，延长汇流时间，利用土壤覆盖物和植物群落的作用对径流进行过滤并促使其下渗［7-9］，保护和再生自然景观，最大限度的减少抗渗性影响，使校园区域尽量接近于开发前的自然水文循环状态。
(3)弹性设计原则。弹性设计的核心思想是可持续发展。在生态校园的建设过程中，对未来发展的不可预测大胆地预设前瞻性的认识和考虑，以满足未来发展变化和发展趋势。动态地适应生态校园建设不断发展变化的需求，以及能够对校园形成的多样性和复杂性做出一定程度的反映，使校园未来的发展变化涵盖在弹性设计的动态范围之内。营造一个集环境、生态、经济、文化、艺术乃至精神和谐发展的综合性的校园生态体系。
在校园规划区范围之内严格实施蓝线］。同时，在校园建设过程中，减少对场地的开发，将建筑、绿地、道路等配套设施以及水体“海绵”化，共同组成生态校园的“大地海绵系统”，实现开发前后区域水文特征的稳定，实现人与自然和谐并存和可持续发展。
校园建设中建筑物占据了大部分的场地。因此，在生态校园的建设过程中，提倡将建筑纳入生态“海绵”设施设计，通过垂直的绿色园林建筑改造［6］，减少对校园场地内的湿地、水体等具有天然蓄水功能的生态区域过度开发造成破坏;在保证相同的建筑使用面积的基础上，多建设高层建筑，减少建筑的占地面积，减少铺装不透水表面;利用屋面绿色植物，充分收集雨水，实现中水回用，显著减少地表水径流量，并且通过绿色植物实现对二氧化碳的固定，有效减少校园碳排放。如深圳万科中心(图1)在设计中广泛采用绿色屋顶、渗透铺装、人工湿地、雨水花园等低影响开发措施，污水及建筑屋面部分的雨水100%收集，通过中水系统及多个人工湿地处理后用作景观水的补充、植物浇灌等，雨水收集利用率达到50%，雨水径流控制率达到90%［10］。上海世博较多场馆(图2)采用了以种植槽为主的墙体绿化，综合服务中心“空中花园”下的休闲场馆屋顶上铺设碎石粒，可以将屋顶的积水通过石粒带入地面。这样不仅能减低噪音，并在心理上减噪;还能进行生态保护，如调节温度与湿度、涵养水源、减少辐射等［11］。
道路在场地中起着重要的串联作用，同时也是景观的重要组成部分。校园道路具有路网密度大、步行系统发达等特点［12］。结合生态校园建设原则，铺设透水性强的绿色道路，协调道路红线内地形设计及空间布局，利用不同等级道路的绿化带、车行道、人行道和停车场建设雨水滞留渗透设施，提高透水性地面覆盖比例，实现道路低影响开发控制目标［6］。道路的布局应适应场地的自然地形，尽可能平行于等高线布置，缩短路网总长度、减少道路宽度，避免破坏场地的自然排水路径。如深圳光明区“九纵八横”绿色道路，90余km三级绿道贯通成型，道路按绿色道路标准设计，采用透气砖、可再生沥青路面等透水材料，不仅能够维持水土平衡、区域水文特征稳定，还能消除“热岛效应”，维护生态平衡(图3)。
绿地是校园师生户外活动的重要公共空间，同时也是雨水渗透的最佳透水面，可有效地控制雨水径流量、实现对雨水的回收再利用。根据绿地下渗速度、滞留的雨水容量、雨量以及径流速度等数据的科学分析和计算，应用填挖方就地平衡原理，设计下凹式绿地(图4)、雨水花园等景观，沿着绿地四周布置雨水进水口，收集校园的雨水径流，使其经过沉淀和过滤后进入绿地系统核心区;针对大面积的易涝区，可设计暴雨湿地花园实现控制雨水峰值流量、削弱污染的双重目标［13］。采用多样化微地形空间组合，采取与雕塑、水景、座椅、亭台、堆石等结合的方式，改变下沉式绿地景观形式单一。如哈尔滨群力雨洪公园(图5)沿场地四周创造出一系列高低不一的土丘和深浅不一的水坑，形成一条蓝绿相间的“海绵”带，收集雨水，使其经过滤、沉淀和净化后进入核心区的生态湿地［14］。
水是校园景观重要的设计要素之一。校园水体景观设置必须在维护场地原有的水文平衡的同时兼具良好的景观和休闲价值。水景观的规划设计可以与场地的雨水管理联系起来，建设景观水体多功能调蓄池，以调蓄暴雨峰流量为核心，把控制洪涝、雨水调蓄利用与景观建设生态友好地结合，合理利用场地及场地周边雨水资源，作为景观水补充水源，建设人工硬质建设，利用自然做工，使水体与自然环境融为一体，形成可持续发展的景观格局。如天津工业大学新校区人工湖(图6)，雨季湖泊补充水采用经过下凹式绿地、暴雨湿地处理后的雨水，其他季节利用教学区绿色建筑收集的雨水［9］。
通过对校园的建筑、道路、绿地、水体的“海绵化”改造，设计绿色园林建筑、绿色透水道路、下凹式绿地、景观水体多功能调蓄池等，形成校园大地海绵系统，实现校园域内水文条件的稳定，雨洪的自然积存、渗透与净化，有效改善校园及其周边的水生态和水环境。“十八大”将生态文明建设提升到“五位一体”的战略高度，“十八届三中全会”重点提出加快建立生态文明制度［15］。当前，社会主义生态文明建设进入了攻坚克难阶段，国家财政部、建设部、水利部等部委联合在厦门、武汉等16个城市试点海绵城市建设，国务院办公厅全面部署推进海绵城市建设工作。校园作为教书育人，为社会培育人才的重要场所，理所应当在生态文明建设方面发挥思想引领、科技支撑和典型示范的社会功能。校园建设在维护自身发展需求的同时，既是实现对生态环境保护的“双赢”，又是对“海绵城市”理论认识的有效补充和有益探索，从而真正实现生态校园建设的可持续发展。
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明末,随着西方殖民势力的扩张,西洋传教士来到中国进行传教活动,同时导致了西方的科技文化艺术在中国传播,出现了中国古代社会的中西文化交流的高潮。清初,西洋传教士仍旧遵循本土化传教方针,将天主教教义与中国国情相结合①,同时帮助清政府修订历法、制造西洋火炮,清廷对他们采取了接纳和宽容的政策。然而,明清之际西方文化传播的过程中充满了曲折离奇的斗争,一部分固守封建传统的官僚士绅或文人,本能地意识到西方文化对中国封建文化是一种冲击,不利于封建的专制统治,遂群起反击。顺治年间安徽歙县布衣杨光先在辅政大臣鳌拜等人的支持下弹劾钦天监监印、天主教传教士汤若望,抨击天主教,他说“设天果有天主,则覆载之内四海万国,无一而非天主之所宰制,必无独主如德亚一国之理。独主一国,岂得称天主哉”?进而又说,汤若望等“非我族类,其心必异”②。清康熙初,清廷终于做出了禁止天主教传教士传教的决定。
清代雍乾时期,曾经作为清初中西文化交流主导的西方科学技术的传播和应用大为减弱,中西文化交流的重点转向艺术方面,西方的绘画、音乐、建筑艺术的引进对中国的传统文化艺术产生影响,意大利画师郎世宁等人融合中西画法创造“新体画”、圆明园的西洋式建筑都是出现在这一时期。西方园林艺术对中国园林的影响以这一时期表现最为明显。
世界园林主要可分为东方园林和西方园林两大类,前者以中国园林为代表,后者以法国园林为代表。中西园林作为供人游乐赏玩的艺术空间具有共性,然而由于自然观、审美取向的不同,两者的造园理论、造园布局及其审美情趣迥然不同。美国景园建筑学家西蒙德说:“西方人对自然作战,东方人以自身适应自然,并以自然适应自身。”③
西方园林的造园艺术,深受西方自然观的影响,西方人信奉“天人对立,改造自然”的哲学观,强调人改造自然,从而形成有别于东方的美学思想。西方人将数和比例奉为美的最高境界,强调“美就是和谐,和谐有它的内部结构,这就是对称、均衡、秩序,是可以用简单的数和几何关系来确定的”。其总特点强调的是以人工改变自然,无论是建筑物还是山水树木都具有人工穿凿的明显印记,它是运用建筑法则而不是自然法则建造园林。最彻底地运用建筑原则的是法国园林,“它们照例接近高大的宫殿,树木是栽成有规律的行列,形成林荫大道,修剪得很整齐,围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的,这样就把大自然改造成为一座露_天的广厦”④。排列整齐的建筑,柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明,呈现出几何形状,充分体现了人工改造自然的力量。因此西方园林中处处呈现的平面的、立体的几何形,一切景物均以规整、匀称的形式出现,透视感强,平坦开放,一览无余,从而把自由的大自然纳入规整的建筑系统。
西方园林的基本布局体现严格的几何图案。平面布局以轴线展开,以建筑物为主体,一般以一座体积庞大的建筑物矗立于园林中十分突出的轴线的起点上,整座园林以此建筑物为基准,园林的主轴线是此建筑轴线的延伸。沿主轴线布置主要景观,两侧有次轴线,之间有直干道和斜干道相连。在纵横道路交叉上形成小广场,呈点状分布水池、喷泉、雕塑或其他类型的建筑小品。道路是笔直的,水面被限制在整整齐齐的石砌池子里,其池子被砌成圆形、方形、长方形或椭圆形,池中布设人物雕塑和喷泉。园林铺设大面积草坪,花草树木严格整形修剪成锥体、球体、圆柱体,草坪、花圃则勾划成菱形、矩形、圆形等图案,一丝不苟地按几何图形修剪、栽植,绝不容许自然生长形状,被誉之为刺绣花圃、绿色雕刻。“园艺要修剪、扶直树木,使每一株树的形状完全不同于处女林中的树木;正如建筑堆砌石块成为整齐的形式一样,园艺把公园中的树木栽成整齐的行列。总之,养花或园艺把‘粗糙的原料’加以改造、精制,是和建筑如出一辙的。”⑤为了突出人的力量,西方园林中广为布置人体雕塑,以显现人体美。园林布局不追求层次感,只有把游览视点提高,才能领略造园艺术的整体美。西方园林不仅布局对称、规则、严谨,就是花草树木也修剪对称方正,从而呈现出一种几何图案美。
西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素,体现出严谨的理性,集中表现了以人为中心,以人力胜自然的思想理念。
中国园林是一种自然山水式园林,追求天然之趣是中国园林的基本特征。中国古代士人对山水自然抱着敬畏、崇尚的态度,认为人只有顺应自然规律才能达到自己的目的;中国古代“天人合一”哲学观,强调人和自然之间的相辅相成,和谐统一。基于崇尚自然、“天人合一”的文化传承,中国园林以自然山水为造园的楷模,认为“自然者为上品之上”,“虽由人作,宛自天开”是中国园林创作的最高原则和审美标准。园林景观呈现的山环水抱,曲折蜿蜒,参差错落,花草树木自然之态,从而获得“不离轩堂而共履闲旷之域,不出城市而共获山林之性”⑥的理想生活境界。
中国园林在布局上以自然为宗,“今夫山者,天地之山也,天地之为是山也吾之为山也,非能学天地之山野,学夫天地之山之自然之理也”⑦。园林因地制宜,呈现不规则的平面布局,没有明显的轴线对称,最忌方塘石洫、一览而尽的做法,主张庭园重深,处处邻虚,曲径通幽。空间上讲求“隔景”、“藏景”,“合景色于草昧之中,昧之无尽;擅风光于掩映之际,览而愈新”⑧。要求循环往复,无穷无尽,“水欲远,尽出之则不远;掩映断其派(脉),则远矣”。在有限的空间范围内营造出无限的意趣。造园非常注重因地制宜,因山顺势,变化有致,曲折多端的手法BOB半岛。园林造景的山、水、建筑、花木这四要素的布置没有一定的程式,按照自然的形态灵活随意,“因阜垒山,因洼疏池。集宾有堂,眺远有楼有阁,读书有斋,燕寝有馆房,循行往还,登降上下,有廊榭、亭台、、村柴之属”⑨。建筑服从于周围的自然环境,与山水树木相互协调、融为一体,“随基势高下宜亭斯亭,宜榭斯榭”。亭台楼榭轻灵小巧,翘角飞檐,与周围环境互相穿插融合。植物和树木的栽种和修剪配和山水布置,“着眼在画意,高树和低树俯仰生姿。落叶树与长绿树相间,花时不同的多种花树相间没有修剪得像宝塔那样的松柏,没有阅兵式似的道旁树”⒑。传教士王致诚在写往巴黎的信中说,在中国园林里,“人们所要表现的是天然朴野的农村,而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿道路是蜿蜒曲折的不同于欧洲那种笔直的美丽的林荫道水渠富有野趣,两岸的天然石块或进或退不同于欧洲的用方整的石块按墨线l。中国古典园林的建造正符合中国古代文人居山四法:“树无行次,石无位置,屋无宏肆,心无机事”
而在审美情趣上,中国园林艺术的美,不仅体现在外在的形式美,而是更加追求意境美。“片山多致,寸石生情”,将客观景致与主观情感相结合,情景交融,借景物窥见自我的最深心灵的反映,从而使景物富有诗情画意与深刻哲理。“意境作为中国古典艺术的特构,无论是对于诗词、绘画、音乐,还是对于园林乃至盆景的创作来说,都能赋予灵魂,灌注生气,化景物为情思,变心态为画面,使作品近而不浮,远而不尽,意象含蓄,情致深蕴,从而以其特殊的美的魅力,引人入胜,耐人寻思。”⒓.是否强调审美意境的创造,是中国园林和西方园林、中国艺术和西方艺术、中国美学和西方美学的重要的区别之一。
中国园林是人和自然之间的一条联系的纽带,遵循“天人合一”的哲学理念,表现了人和自然的和谐与协调。
明清之际的西方传教士带来了西方哲学、科学和文化艺术。园林建筑作为最重要的文化载体之一,自然成为其中不可忽视的一部分。传教士到中国,首先在传教地建立教堂。据档案记载,康熙时期全国各地的新旧教堂多达30座,分布于北京、山东、安徽、江苏、福建、江西、广东、广西、四川、湖北、陕西、河南等省份13.。北京宣武门教堂——南堂,是汤若望在顺治七年(1650年)春,依中国式建筑风格建造的,但“堂牖器饰亭池台榭,式仿西洋,极其工巧”。并设有喷水池,“左池水上高三四尺,石池水四道,上喷高四五尺”14.。教堂内的建筑装饰和喷水池带有西洋园林的特点。康熙五十一年(1712年),徐日升与闵明我将其改建成欧式。
明清之际的江南私家园林受到西洋建筑的影响,在建筑小品的装饰和细部做法上模仿西方园林,如西式的石栏杆、西洋的套色玻璃和雕花玻璃等西洋异质文化因子悄然出现。
据袁祖志所写《随园琐记》中记载清代文人袁枚在南京的随园,“‘书仓’之东厢曰‘琉璃世界’,为室二重,窗嵌西洋五色玻璃,光怪陆离,目迷心醉”15。
扬州的“江园”,江方伯建于乾隆年间,乾隆二十二年(1757年)改为官园。园中有一幢五间的敞厅,乾隆皇帝赐名曰“怡性堂”,“堂左构子舍,仿泰西营造法”bq。堂前敞后荫,两面夹山,“左靠山仿西洋人制法,前设栏楣”,模仿意大利山地别墅园的逐层平台及大台阶的做法,“构深屋,望之如数十百千层,一旋一折,目眩足惧,唯闻钟声,令人依声而转。盖室之中设自鸣钟,屋一折则钟一鸣,关捩与折相应。外画山河海屿,海洋道路。对面设影灯,用玻璃镜取屋内所画影。上开天窗盈尺,令天光云影相摩荡,兼以日月之光射之,晶耀绝伦”16.。这是模仿当时盛行于欧洲的巴洛克式建筑的所谓“连列厅”以及用大镜子以扩大室内空间的“镜厅”做法。
扬州的“黄园”,为黄氏别墅,与“江园”相接。其中三层楼房的“澄碧堂”是模仿广州欧式建筑十三行的建筑立面,大量使用西洋建筑中的玻璃装饰,玲珑剔透。“盖西洋人好碧,广州十三行有碧堂。其制皆以连房广厦,蔽日透月为工。是堂效其制,故名澄碧堂。”17.
扬州的另一处园林景观“石壁流淙”,其一幢建筑物内“榻旁一架古书,缥缈零乱,近视之,乃西洋画也”。是由于墙上绘西洋壁画,绘画运用焦点透视法因而显得景物逼真,人仿佛可以走进去。徐履安“丁丑间(乾隆二十二年)为园作水法,以锡为筒,一百四十有二,伏地下,上置木桶,高三尺,以罗罩之,水有锡筒中行至口,口七孔,孔中细丝盘转千余,其户轴织具桔槔辘轳关捩努牙诸法,由机而坐,使水出高与檐齐,如趵突泉,即今之水竹居也”18。使用龙尾车操纵水源的方法制做西洋式喷泉。
西洋园林的元素在江南私家园林中基本上运用于园林的建筑装饰中,在园林建筑形制、建筑装饰中部分吸收外来因素。
受西洋园林影响最为显著的当属皇家园林,它不仅在建筑的局部采用西洋建筑手法,而且在园林的立意、布局、建造中照搬西方园林,甚至用西方人设计园林,大规模成群兴建西方风格的园林建筑。其中最突出的例子则是圆明园的西洋楼。乾隆皇帝从郎世宁进呈的西洋画中看到西方园林中的喷泉图样,很感兴趣,便征召西洋传教士修建,最后由郎世宁推荐传教士蒋友仁在长春园的北侧建成了第一座大型喷泉,“乾隆见而大悦。长春园中之其它欧式建筑及水法兴建约始于此时”19.。乾隆皇帝于是命郎世宁、王致诚、艾启蒙和蒋友仁等在长春园修造西洋楼。
西洋楼景区内欧式建筑、喷泉、迷宫、雕塑、绿篱、水池等西方园林要素一应俱全,从平面布局到各造园要素的具体形象均接近于法国古典主义造园风格。全园共有7组欧式建筑,从西向东依次为:谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、观水法。平面布局体现轴线对称特点,景区的主要道路均为直线,主要景点的人工水池也都是规则的几何形状。建筑采用西洋建筑风格,高大的大理石建筑、跌落的台阶、华丽的装饰,充分体现了巴洛克和罗可可的建筑风格。建筑的平面布置、立面柱式、玻璃门窗、栏杆扶手等,都是西洋做法,细部装饰为西洋雕刻中夹杂着中国民族花饰。园区中心的“大水法”为西洋楼的主要景观,仿西方园林的喷泉,大水法主建筑为一巨型石龛,前面有狮子头喷水瀑布,成7级水帘。大水法的左右前方,各有1座大型喷水塔,塔身方形,共13级。并运用西洋机械引水。在绿化方面同样采用西方园林方法,修剪整齐的草木、花草铺成的花坛、建筑西方花园内常用的迷阵(Maze)景观——“万花阵”。“西洋楼”是西方园林在中国第一次较全面、较完整的引进,代表着18世纪东西建筑文化和造园艺术交流的成就,在东西文化交流史上,占有重要地位。在皇家园林建筑室内采用了西方建筑风格的装饰,据档案记载圆明园早在雍正三年(1725年)九月间,曾在圆明园后殿仙楼下安设了一樘楠木边双园玻璃窗cl,雍正五年在万字房(万方安和)对瀑布仙楼的窗户上,还用了长4尺4寸、宽3尺2寸5分的大块玻璃cm。并吸收西洋教堂天顶画、全景画的装饰手法而变通为中国式的建筑装饰手法——通景画cn,在清代皇家园林中的圆明园、紫禁城内的建福宫花园和宁寿宫花园内大量出现co,绘画采用了透视的画法,有极强的立体效果。
以上所说的私家园林和皇家园林现在虽已不复存在,而通过文献记载和园林遗迹可以看出,西方园林要素曾出现在明清之际的中国园林中。它的引入,拓展了国人的视野,令人耳目一新。同时,丰富了中国造园艺术手法。
随着西方建筑文化的传入,清代园林中出现了许多西式景观和装饰艺术。然而,这些异质因子一般都体现在园林细微之处,出现在建筑的局部装饰和园林的小品中,这并没有改变中国古典园林的基本格局,明清园林主体建筑及整体风格则是保持中国式的,即使是最完整、全面地模仿西洋园林的典范——圆明园中的西洋楼,也仅占圆明园总面积的百分之二,作为聚景园林中的一个景观。且被置于全园也就是圆明、长春、万春三园的东北角,并在它与园内其它中式景观之间加土丘以为隔绝,成为一个独立的景观。
其一,中国固有文化的传承性。几千年的中外文化不断交融,影响中国最大的外来文化,东汉末年的佛教和明清以来的西学,都没有影响到中国文化本体的根本改变。中国人从来都是以外来文化服务于中国的本体文化,也就是“中学为体,西学为用”,以实现自我的再生和创新。在明清中国人的眼中,西洋建筑就像西方的自鸣钟一样,属于“奇技淫巧”一类,仅仅作为赏玩的对象而已。西洋楼的建造很大程度上源于乾隆皇帝对西洋画中“水法”的兴趣。
中西文化由于伦理观、价值观等存在着本质的区别,当外来文化与中国传统文化发生严重冲突的时候,外来文化就必须让步,就像天主教在中国的传播过程中,利玛窦等人为了传教的顺利进行,改变了固有传教的方式,制定并推行了天主教儒学化以及科学传教的方针。在西方园林艺术的东渐过程中,当西方艺术与中国古典艺术出现相抵触的元素时,也不免要采取本土化的变通方式。西洋楼这样纯西式的建筑在细节处理上也不免使用中国古典园林的元素。西洋楼在主轴景观的处理上,并没设置成像西方庭园一眼望到底的直线,而是沿用中国传统的造园手法,被建筑物有节奏地分作三段,西洋楼建筑群同样地把一长条园景分成几个院落,避免拉丁庭园一望无际之感。西方古典主义花园中必不可少的人体雕像在西洋楼中却未出现,取而代之的是中国传统的祥禽瑞兽:大水法前的水池中的主雕是一只象征福寿的梅花鹿,谐奇趣和海晏堂前的主雕是寓意吉祥的翻尾鲤鱼,海晏堂正面的大水池左右两侧的铜铸喷水雕像则改用中国传统的12生肖。
其二,西学在中国的传播存在着很大的局限性。首先,传教士作为中西文化交往的桥梁和纽带,传播宗教是其目的,而科学文化的介绍只是实现其目的的手段。其次,文化交流的范围狭窄,产生的社会影响不大。由于闭关自守政策和文化专制制度,阻碍了文化交流的顺利进行。西学的传播仅限于上层文人,入清之后,更囿于宫廷之内,社会影响面较小。西方园林艺术的影响也仅限于部分地区的少数园林及皇家园林中。
其三,中西园林的造园思想和园林特点存在着根本的不同,西方园林强调改造自然,透视感强,平坦开放、一览无余。西方古典主义园林的审美标准,和当代的建筑一样,是以追慕古罗马严格的几何构图和宏伟的气派为原则。中国园林强调效法自然,遵循“虽由人作,宛自天开”造园原则,布局自由流畅,旷奥兼得,虚实相生。中国古典园林崇尚自然的造园原则及追求“诗情画意”美学意向,顺应了园林“可行,可望,可游,可居”的需求。而人工的、几何的、规则的西方园林不符合中国文人的“天人合一”、崇尚自然的审美裁判。
中国古典园林的自然性顺应了造园的要求,所以能为西方所接受,具有中国趣味“英中式”园林在17—18世纪英法等地出现。而西方园林的理性化,与中国园林“犹若自然”的造园理论相抵触。因此,明清之际,随着西方传教士的东来,西方造园的艺术亦影响到造中国古典园林的建造,但这种作用是表面化的,它没有从根本上改变中国古典园林的构思,没有在整体布局、设计上改变中国古典园林以自然为楷模的设计理念。
西方园林对中国园林的影响反映出中国文化对待西方文化的态度,也反映出中西文化的交流与冲突。
注:①汤若望说:耶稣“犹如商朝的创建者成汤,因为天旱祈雨,将自己当作牺牲,供奉求雨BOB半岛。他身为圣王,而如此受罪,
非但他的威望不减,反而至德益章,为万世所赞誉。成汤将自己当作牺牲供奉,耶稣被钉死于十字架,皆为利济
于民”。中国第一历史档案馆(以下简称一史馆)藏,《满文密本档》137卷。
③西蒙德《景园建筑学》,转引自章采烈编著《中国园林艺术通论》,上海科学技术出版社2004年版,第23页。
⑤10.12转引自金学智《中国园林美学》,中国建筑工业出版社2005年版,第93、94、273页。
⑥⑨(清)沈德潜《复园记》,《苏州历代名园记,苏州园林重修记》,中国林业出版社2004年版,第99、98页。
11.刘天华主编《十大名园》,上海古籍出版社1990年版,第203—204页。
15袁祖志《随园琐记》,陈植、张公池《中国历代名园记选注》,安徽科学技术出版社1983年版,第367页。
21一史馆藏《内务府造办处各作成做活计清档》,雍正三年九月十八日,木作。
22一史馆藏《内务府造办处各作成做活计清档》,雍正五年八月二十五日,玉作。
23聂崇正《故宫倦勤斋天顶画、全景画探究》,《区域与网络——近千年来中国美术史研究国际学术研讨会论文
摘要：视觉元素在景观园林设计中起着重要作用，设计师通过视觉元素中形态、材质、色彩以及光影效果，给园林观赏者带来视觉美感和精神愉悦体验，突出体现了园林景观在日常生活中的价值所在。
现代园林景观设计不仅是一门艺术学，结合了建筑学、艺术学、环境学和美学，其不仅能体现人们对于现代景观园林艺术的追求，更能综合性地体现现代人对于生活质量和美的追求。
视觉元素在园林景观设计中发挥着重要作用，对于绝大多数人而言，获取外界信息的首要方式是通过视觉，视觉感官占所有感官获取信息量的83%，因此，人们对于园林景观的整体观感和空间认知主要来自于视觉感知。所以，每个园林景观设计应该具有自身的视觉特色。视觉元素也是人们获取外界视觉信息的一种途径，人们通过从外界感知到的形、质、色、光等信息，进而在大脑中显现，使得人们能够感知到外界的美。
在园林景观设计中，视觉元素运用的关键点主要体现在4个方面，分别是形态、材质、色彩和光影的运用上。我们在设计景观时，应全面考虑视觉因素带来的影响，其是构成一切景观的基本元素，是景观园林艺术的基础，也是一切造型的根本。景观园林艺术设计的根本体现在对形态、材质、色彩和光影有一个全方面的认识和度的掌控，在融汇贯通的基础上，对其进行关于美的创造性组合。这就要求景观园林设计工作者在设计时，把大自然物质形态、材质、色彩和光影等元素等效为园林设计要素。
形态是呈现景观设计内容最直接的元素，形态又可分为点、线）点即景点，点元素是其它元素运用的基础，点元素不仅能够进行线化、面化，而且还能作为构图平衡点，使得其在景观设计中占有极其重要的地位。常用焦点设计手法，如雕塑、水景、孤植造型树等，这些都能够给观赏者带来美的享受。（2）线在园林景观设计中包括造型流线设计和游览动线设计。造型流线设计就是利用设计材料的直线、曲线、折线等形式，呈现出流动效果的视觉美，如序列排布的树阵、蜿蜒曲折的溪流、修剪成弧形的绿篱等，都是线状元素的运用；游览动线设计是根据游客的动线组织，将独立的景点串联起来，形成序列景观，我们常说的步移景异也就是这个设计手法。（3）面的设计元素，即园林景观设计中的场景布置，通过点、线元素，组织出一幅完整的观赏场景，如雕刻文化景墙、西湖十景等。在一定程度上，面元素的视觉效果要优于点元素以及线元素的视觉效果，但面元素又是以这2种元素作为基础，且面元素还有点元素以及线元素所没有的立体感，这也是面元素所特有的特点。园林景观设计者通常会利用面元素加入自己的创新点，使得面元素的运用能够不断推陈出现，变得更加鲜活。不管是在古代，还是在现代，在园林景观设计中充分利用点、线种元素，使得园林景致不断得到提升。
园林景观设计中，每种材质都有与生俱来的或打磨后的质感，如石材的光面、自然面、荔枝面等，植物树干也有光皮和皮孔等质感，通过不同材质搭配，可实现差异化视觉效果给观赏者增加强烈的记忆。在园林设计中，合理而巧妙地利用相关的材质元素能够形成视觉反差，进一步提升园林设计中的视觉效果，在园林设计中占有重要地位。
一方面，景观设计中的植物种植设计在设计中占据重要的地位，而植物又有季相变化BOB半岛、色相变化，尤其花卉的色彩丰富，故而在设计中通过不同植物搭配使用以及花卉使用使得种植丰富多彩，给人带来愉悦的心情，同时能塑造不同的情境。另一方面，在景观设计中利用园林建筑本身材质的色彩，通过对比等方法产生美轮美奂的效果，如枯山水中白色砾石结合植物绿色苔藓及孤植红枫树搭配，可形成一幅色彩美丽的意境。
在景观设计中，对意境的追求是最高的层次，不仅呈现景观的形态美、质感美，而且能让观赏者读到景色的言外之意。如在白天，白色背景墙外选用造形孤植树，通过太阳光的投射到墙上形成的树影；太阳光照射景亭等构筑物的造型格栅上投影到地面的造型影子，既能体现设计中的虚实变化美，又能展现意境美。另外，在夜晚通过灯光的照射，更能映出设计形态的优美。
在景观园林的设计工作中，合理地运用形态、材质、色彩和光影元素，并进行创作性组合，能够起到很好的视觉效果和美的传递。这需要我们在景观园林设计时，做到大胆创新和实践，充分发挥主观能动性。
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摘要：园林景观艺术创造了居住环境中的各种优美风景景观，我国当前的园林设计发展，除了传承古典园林的设计风格之外，更应该不断创新。本文将针对现代中国园林景观艺术的传承和创新进行分析探讨，有着非常重要的现实意义和潜在价值。
中国古典园林艺术作为世界文化史上的重要遗产和宝藏，同时也是世界历史上伟大的奇迹和瑰宝，被公认为世界各类园林建设中的佼佼者，其地位和重要性不言而喻。园林在设计之初需要考虑很多问题，包括园林设计的意义和与周边自然环境的相互协调呼应，还要更加细致地考虑到园林内部的绿植以及所种植的树种等。园林景观设计的初衷是带给人们置身大自然之感，需要在不断发挥其各种社会以及经济效益的过程中，促进和推动人类与自然环境的和谐相处以及健康可持续的发展。我国人民的思想境界伴随着国家经济和文化的快速发展不断提升，现代景观设计师将古典景观设计的许多方面作为学习和借鉴的地方。笔者调查研究目前中国景观设计的现状发现，要想更好地发展和传承景观设计艺术，除了不断借鉴和传承古典园林景观的各种优点之外，不断地创新发展是根本的动力。古典美融入到现代的生活环境之中产生奇妙的化学效应，让人耳目一新，产生具有创新性的景观设计艺术形式，是景观设计发展的大势所趋，也会带给人们更好的生活体验，满足更多的环境需求。
景观设计更多地强调自然天成，不提倡过于繁杂的人工雕琢和堆砌痕迹。中国古典园林中天人合一思想地渗透和运用造就了园林史的辉煌与璀璨，这种古典艺术被外国学者认为是将空间和时间的选择做到极致，从而使得经济和社会效益的最大化。这也能够让人类在不过多地破坏自然环境的条件下，做到和自然和谐共处，从而获得安宁和祥和的艺术形式。中国古代天人合一的思想，一方面是中国历史几千年的历程中沉淀出来的智慧和精髓，指导和影响了园林设计的发展。另一方面中国现代的园林设计师们不断地传承和发扬这种思想并将其发扬和完善，将自然界天然存在的各种元素体现在园林景观之中，给人们的精神家园提供了可以休息和缓解的空间，让人们在其中不断地提高自身的精神境界和文化修养。
一年四季的交替让人们看到山水花鸟各种景物的更替变化，这种美就是季相之美。中国古典的园林景观设计就是将这种美运用到极致的一种表现，通过一年四季变化的过程中，景物的外在变化来表现和衬托变化莫测的空间意境，景物的变化穿插和点缀在整个岁月的流逝中，进而这种千姿百态丰富多彩的季相之美便被完美地呈现在园林景观的设计和表现之中。
人类发展几千年的历史进程中留下的文明瑰宝是民族的重要宝藏，然而随着现代艺术思潮的涌现以及科技日新月异的发展，人们早已不局限于物质享受，思想境界和审美水平都有了全方位的提高和变化。现如今应考虑的是怎样将现代的各种文化艺术广泛应用到景观设计之中，这不但要满足人们正常的审美，还要有很好的时代意义。现代园林景观设计如果做不到对古典艺术的传承和发扬，会造成园林艺术的脱节和欠缺。
现代科学的发展日新月异，新型技术的出现速度更是让人目不暇接，不断地将其应用到风景园林的设计之中，将会提供很多的素材和思路，造就不同的风格和特点。新兴技术的发展和应用为园林的设计提供了生命力和灵感，也更新了传统观念，让人们对景观设计有了新的认识和期待。
生态景观设计是对土地以及各种户外空间的不断利用，对整个生态系统的设计和改造，表现出尊重自然、敬畏自然的重要性和重要意义。人们不能毫无章法地改造和利用自然，要做到与自然环境和谐共处，合理保护和节约自然资源，进一步改善人类与自然的关系，维护生态系统的健康与稳定。
随着我国经济发展的增速以及人们生活水平的不断提高，园林设计师们在进行园林景观设计时，更多的要考量其中所包涵的文化内涵，笔者根据对中国当下园林景观艺术的调查研究发现，景观设计的发展中，继承和创新是不能被忽略的方面，这是园林艺术赖以发展的持久生命力以及重要的组成部分。中国园林景观设计在继承古典园林的各种优点和精华的同时，要不断挖掘和寻找属于自己的独特方面，进行创新研究才能走得更远、更好。同时需要注意的是，在创新的过程中，应借鉴其他优秀的灵感和创意，摒弃不好的方面，使得园林景观的道路走的更加稳健和顺利。
[2]刘晓艳，穆红.园林建设中的基本策略分析[J].中国科技信息，2008（9）
摘要：随着社会的进步，科技的发展，现代人们对于文化的需求也越来越多。在中华民族上下五千年的历史长河中，孕育了数不清的优秀传统文化，传统文化在历史长河中不断被吸收、接纳和改进。现代园林景观则是融合了中华民族的传统文化，用现代艺术的表现形式表达中华民族的传统文化，既继承了中华民族的伟大精神，也在园林景观中体现了中华民族的独特魅力。本文主要就我国传统文化在现代景观中的具体应用展开论述，以期对我国的园林景观设计发展有所帮助，起到一定的促进作用。
随着我国经济的发展，国家整体实力的提高和国际地位的上升，我国民族传统文化的信心正在一步步建立，园林景观作为我国传承传统民族文化的一部分，在居住区中的应用也日益流行。有专家指出，改革开放后，我国的园林景观不同程度地受到了中国传统文化复兴的影响。
我国的传统文化中凝结的不仅仅是上下五千年的历史，也是我国民族的团结力和号召力，更是设计了包罗万象的文化和知识。在我国人民的衣食住行中，无处不在彰显着我国的民族力量和文化力量。我国的传统文化不是简单的抽象形式，而是以多种样式存在于人们的生活和应用中，比如人类的思想、设计的建筑和文化符号、标志等。
在当下的新中式居住区景观设计方案中普遍存在一些较为严重的现象，最为突出的是在进行景观设计过程中，忽视主题的特色文化和历史文脉之间的联系。究其缘由，大多数设计师只是一味地模仿，取其“形”而丢其“神”，简单拼凑国内外社区的公共建筑和小品，而由于设计师们所处的成长背景和所接受的文化不同，敷衍式的拼凑抄袭导致设计的方案毫无意义，忽视人们的情感需求，难以形成主题的本质特色，整个设计模式缺乏创新和谐意识，这就难以避免地出现复制者被复制者复制的尴尬局面。
之所以要设计景观，其终极目的是为了让人们能够享有优质的服务，而建设园林景观的目标是希望能够让人们享有更为高等质量的居住空间和生活环境。由于设计师们在园林景观建设调查研究过程中不够严谨，不够重视，只是一味地追求，同时与甲方在沟通上也存在问题，忽视人文实用主义。因此，绝大多数景观设计在系统性总体设计上存在缺陷，其景观作品也只可远观，而不可近赏，在实用性能上有很大的提升空间。
所谓园林景观设计，并不是简单的种花种草，这背后需要系统且完整的专业景观设计。在我国设计体制和设计师水平等因素的影响下，对园林景观设计上往往存在着观念上和方法上的一些误区，整个设计过程忽略了当地的实际文化特色，缺乏相关人性化需求的研究，因而设计方案难以被接受。
儒家文化对园林景观的影响主要体现在“比德”和“和”2个方面。“比德”是指自然“比德”之美，即以山水为美的思想。《论语》中讲到，“智者乐水，仁者乐山”正是这一种思想的体现，结合山水与人的智和仁，说明人的道德观念的不同，眼中的山水之景也会有所不同。比德不仅仅是对于山水这样的大景，也存在于如植物般的小景，在植物小景中可以依据植物不同的自然属性赋予不同的人性化品质。比如梅兰竹菊，梅花“凌寒独自开”的清雅；兰花生于幽谷的飘逸；竹子坚挺不拔的气概；菊花经历风霜后的高洁……如万科第五园植物意境，广泛应用了竹，选取刚属性的刚竹、紫竹等，彰显出竹的高风亮节，坚挺不拔，以竹寓意，借景抒情。“和”则是指“天地人和”，在园林景观中表现为“中和”，即有机融合园林景观中的各个组成要素，化对立为平衡，以人为本的“和谐”对待，使园林景观的表现形式丰富多彩，同时还可以达到协调之美。
“人法地，地法天，天法道，道法自然”可以说是道家最出名的论断之一，园林景观也将这一“道法自然”合理地运用到造景手法中，强调崇尚自然，因地制宜。如芙蓉古城，其正是吸收了道家文化，因地制宜，在叠石和理水上顺应自然，模拟自然山水，形成“虽为人作，宛自天开”的景观效果。园林景观中“虚”“实”则是吸取了道家“大象无形”的精华，将“虚实”之间互相转化，达到“虚”中有“实”，“实”中有“虚”的意境。如上海九间堂，其布局则将“虚实”体现得淋漓尽致，远方的建筑与近处的水景虚实结合，建筑又与周围植物山石虚实相济。透过墙洞一眼望去，水面上的景色不再单调，除去原有倒影之外更与墙外之景相连，虚中有实，实中有虚。墙洞宛若一幅画卷，墙外之景犹如水墨般跃然纸上，线风水文化分析中国风水理论是一门古老的学说，是中国传统文化的一部分，这门学说虽然带有封建迷信色彩，但是不可否认它蕴含我国古代哲学、心理学、建筑学、地理学、景观学等很多方面的智慧，且体现中国古代强调的“天人合一”的思想，注重人与自然和谐相处。风水理论对历史上城市及园林的选址、建设产生了深远而又巨大的影响，同时对现在的城市居住区规划设计也具有非常可贵的参考借鉴和研究价值。从古代人的观点来说，风水的好坏直接影响后代的生存发展，所以古代的园林景观建设首先考虑风水问题，在风水中就是“山水聚合，藏风得水”。老子推崇的“万物负阴而抱阳，中气以为和”。用现在的话来讲，选址的基础就是负阴抱阳，背山面水。园林风水是传统风水理论中的一部分，其目的是寻找和创造有生气的地方。这种生态环境应具有以下几个方面：避风向阳、山清水秀、草长莺飞、树木旺盛等，而这些方面在生态建设中也都有体现。我国的风水学家梁惟朝认为，现在的风水学说，是结合传统风水理论中具有科学性的东西与现代社会环境学，然后共同应用于人类的生活中。
园林景观自古以来就被“皇家”和官宦之家所重视，而随着时代的发展，现代的园林景观则是更多地被老百姓所应用和欣赏，园林景观的表现形式和表现手法也变得丰富多彩。地方园林景观在设计过程中，应充分融入当地文化，栽植当地树种，在保证其观赏性的同时也能兼顾到其文化性和内涵，在园林景观中更好地运用传统文化。
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作者：张媛媛1；刘存2 单位：1山水环境科技股份有限公司，2郑州市兰德园林设计有限公司
摘要：景观设计是地域文化的一种特殊形式，两者密切相关。在景观设计过程中，我们重视独特的地域文化，以继承和创新的态度保持传统地域文化的色彩，重视其优势的传承和发展，通过与外国文化的融合，阐明地域文化特征的意义。设计具有地域特色和丰富时代感的景观，赋予景观足够的文化内涵，让景观设计在继承传统文化和尊重地域文明的基础上，根据时代的发展趋势，在当代的发展趋势中设计出高质量的景观。
地域文化有一个独特的概念，一般分为两种解释，在学术区文化中主要是指先秦时期的中国在不同文化的不同领域中传播到现在；在目前的认识中，地域文化主要是指具有独特、悠久历史和传承文化的特定地区。对当今世界地域文化的理解是，地域文化具有不同的地理环境和人文特征，是在一定时期内形成的。随着相应的自然变化和历史变化，经济发展和政治中心呈现出运动和形成特色文化的趋势。
园林景观在特定区域的设计时，利用园林建筑技术和技术工程，对植物类型、区域地形和地方建筑进行有目的的规划，在人类的帮助下，城市景观设计更加合理，使景观更具观赏价值，在实际利用功能的过程中，加快了生态环境的可持续发展。景观设计最重要的手段是在综合考虑相关因素的基础上，设计出符合一般审美和生态环境的景观艺术，并通过设计师的设计灵感创造出适合人类生存的绿色环境，使人们能够欣赏到绿色景观过程中的地域文化的魅力和特征，以及景观的历史意义。丰富和欣赏园林艺术的精神和文化方面，以最大限度地提高人们的生活水平。
随着城市化进程的加快，我国的景观建设也呈现出蓬勃发展的态势，景观设计风格逐渐增强，但它缺乏城市的地域特色，各个城市的景观也失去了原有的生动色彩，观赏价值也大大减弱。因此，应重视在城市景观中引入独特的地域文化，并通过地域文化的继承和发展，推进特色城市化建设。文化遗产是历史发展的主要载体，是祖先精神文明的结晶。
在园林景观过程中，应注意人与自然环境的基本前提。设计师的设计思想随着区域的变化而变化。因此不同的地域文化给设计师的创作流程带来了丰富的素材，给园林景观设计带来了很多色彩，体现了地域特色的景观建筑。在景观的创作中，有必要深入考虑当地原始文化，探索具有地域特色的地方人文习俗，在设计中体现地域文化的灵魂。创造具有文化特色的景观设计理念。在景观设计中，从地域文化出发，寻找每一部分的设计来源，并从区域的自然地理位置找到设计材。
