BOB半岛中华传统文化在明代再次回归正统，无论思想还是表现手段都得到继承和发展。这一时期，宗教、绘画和隐士思想，都对明代园林建筑产生很大触动，从而塑成明代园林特有的艺术特点。在众多因素影响下，明代园林建筑在艺术大师的构思中体现出发自天然，融于自然，返朴归真的艺术境界。园中建筑朗疏有致，在注重位置搭配上来体现与自然山水之间关系。每栋建筑物既独立成景，又与周围环境意境相容。人工建筑功能不在单一更趋多样化。在高雅古朴的形态表现中，又体现人文特征。这种人与自然、社会相互关联的建筑语言，成为明代中期园林设计主要表现形式，如明代拙政园中亭台楼阁、廊桥舫榭，在展现人文景观的同时，又兼具游人在此小憩、茶饮、抚琴弈棋等生活化作用。在空间设计上，明朝园林更能体现建筑中景物之间的巧妙设置，以合理性特点达到形式与内容之间的默契统一，从而达到对园林建筑要求和精神世界之间的满足。明代园林最能够展现空间的合理设计，在城市中的深宅大院的有限空间内也可营造出山水错落有致的境地，在郊外大型园林中，则突出分散点缀设计，体现田园野居风格。人文景观散布园林中，以散逸形态出现，每一个建筑个体都有其独立性，建筑格局看似随意，实则在建造过程中，每处建筑都经过精确巧妙设计，与周围环境相互呼应。散乱的建筑多建于山林或溪水畔，以水体、密林围绕建筑组成园林景观。
建筑往往隐匿其中，随着视角变化时隐时现，这种建筑设计表现，呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中，围绕中心组建建筑群落经常被用到，这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象，更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动，可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观核心区都建有高大建筑，其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下，园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵，更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬，在山水映衬中体现了“亭台皆临水，屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中，经常处于“山重水复，柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中，曲廊花墙相阻隔，在院内形成大小不等的自然空间，有些空间小巧玲珑，如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接，很有中国传统诗画意境，充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现，建筑屋顶覆盖琉璃小瓦，各种斗拱造型飞檐翘角，门窗多经过精雕细琢，油漆粉刷，在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额，书画内容多反映园林建筑者对山水怡情，在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同，园林主人造园理念和喜好各异，以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中，可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高，他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林，一方面体现出其高贵不俗的地位品格，抒发他们的情感抱负，另一方面又展现园林艺术风雅独具，在不同形式园林规模表现上，体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林，并不对外开放，仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。
在研究园林设计中的主客交融现象时，我们可以运用符号学中的概念，将具有对应关系的一组能指和所指作为一个交融基本单元。在这里，能指是我们通过自己的感官所把握的园林实在的物质形式，所指是园林设计者对园林实在涉及对象所形成的心理概念。因为一组对应的能指与所指是一体两分、不可分割的，因此，他们分别指代的客体物质与主体思想也就具备了交融的形态。能指与所指之间的关系存在任意性。在保证了各自的独立性前提下，一个孤立的“能指”可以指向多个“所指”。也就是说，我们可以通过同一个“能指”对应多个不同的“所指”显现出来的差异性，将交融的不同基本单元按照所指内涵的不同分出递进层次。例如，能指1“画案的物质形式”和所指1“‘画案’这个名称概念”是一组对应关系，它们共同组成一个基本单元，同时能指1还可以与所指2“作画的工具”、所指3“古雅质朴的风格”、所指4“文人生活方式的象征”、所指5“文人价值实现的象征”等组成不同的对应单元，这些基本单元之间因所指内涵的不同显现出了明显的层次差异，最终可以构成主客交融的不同境界。以苏州留园书斋“揖峰轩”主建筑西隅的一处湖石环境小品“独秀”所营造的书斋意境为例，这里的“能指”是高瘦的湖石形象，根据认知水平不同，我们可以分别得到不同的所指。从湖石知识出发可以获得湖石种属概念的“所指”；依据赏石经验和审美素养可从“瘦、漏、透、皱”的评价标准中获得有关湖石艺术价值的“所指”；在历史和文学记忆的提取下可根据“独秀”之名联想到朱熹“前揖庐山，一峰独秀”的诗句，获得湖石文化内涵的“所指”；同时还可通过联想、推理等思维能力从诗句中品味园主向往“独秀”的高洁情操，获得湖石象征意义的“所指”。这样就可以从园林空间所营造的不同层次的境界中体现出园主的设计思想。
认知水平（个体对外界事物认识、判断、评价的能力）的高低直接影响人对“能指”所产生的心理概念即“所指”的内涵深浅。也就是说，园林设计者本身的认知水平越高，园林艺术所能到达的境界也就越高。明清园林的营造是在文人指导下进行的，而文人在实践经验、知识水平、思维能力、信息储量等因素影响下具备了相当高的认识水平，并在此基础上形成了独到的设计思想。也正因为如此，明清的文人园林才能取得如此高的艺术造诣。文人在营造园林时赋予了主客交融达到最高境界的可能，但由于受到自身认知水平的影响，不同的人对所见同一能指产生的心理概念也是不同的。赏园者的认知水平越高，他们所能体悟的园林交融境界也就越高，就越有可能与园林设计者产生思想情感上的共鸣。而在明清园林建造初期，设计者与使用者的同一性使园林成为了文人自我沟通的情境空间，这就为文人的自我超越、思想升华提供了条件。苏州园林狮子林中，有一处名为“立雪堂”的简单庭院，仅由中部主院和入口处的一处天井组成。庭院主建筑“立雪堂”坐东朝西，庭院南北两墙均为实体墙，与外界隔离，仅在北墙靠东侧开一门洞。这处庭院的精华部分在西侧复廊（两条走廊中间隔一道墙）。其中，复廊的西廊与山林景区相邻，廊墙开五扇六角形窗洞，东廊则依靠“立雪堂”庭院，廊墙开五扇圆形窗洞，中间隔墙则对应东西两廊墙所开窗洞置五扇玻璃彩窗。这样，无论是从立雪堂庭院向东园街景，还是从复廊欣赏立雪堂院内景观，都将透过虚虚实实的窗洞屏障，感受到若隐若现、韵致无穷的风景。夕阳西下，阳光透过复廊窗上的彩色玻璃入到院中，色彩斑斓的光影随着光线的变化而变化，园中景致的动态美展现眼前，这就是“物境”。如若发挥想象，将这些光影与梦境、幻影相连，那么似梦非梦的感受便将我们引入了“情境”。若是对狮子林与佛教文化之间的渊源有所了解，并对佛法有所感悟的话，那么便会遁入“世间一切法，如梦幻泡影”的佛学“意境”之中。而对“立雪堂”之三个境界的递进感悟便是认知水平对艺术精神交融影响的实在展现。
“物境”、“情境”、“意境”三个层次常常被用作中国古典艺术在美学上所达到境界与层次的评价标准。“三境说”在王昌龄处得到了较为系统的诠释与总结。王昌龄在《诗格》中指出：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三：亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”他进一步对由“境”产生的“思”做了对应阐述：“诗有三思：一曰生思，二曰感思，三曰取思。生思一：久用精思，未契意象。力疲智竭，放安神思。心偶照境，率然而生。感思二：寻味前言，吟讽古制，感而生思。取思三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”在现代艺术设计研究中，“三境说”仍然为学者们广为应用。然而，在对其进行归类划分时，依旧会遇到中国文化所特有的模糊性与暧昧性问题，何为“物境”、何为“意境”常常依附于研究者个人的理解。其实“三境”的形成是存在内在规律的，我们可以尝试运用上文所构建的交融模式理论模型并结合马斯洛的需求层次划分法对“三境”进行重释。我们可以把一组对应的“能指”与“所指”组成的基本单元理解成一个“境”；“境界”就是这些“境”根据认知水平和需求满足情况的相近及相似性要求所凝聚而成的集合。不同的认识水平与需求层次将“境”归类分成不同的“境界”，于是就有了“物境”、“情境”、“意境”三个层次的区别。马斯洛将人类的需求划分为生理、安全、社会、尊重以及自我实现五个层次BOB半岛。这五个层次是可以与“三境”进行对应的。事实上，“三境说”不仅可以用来描述不同艺术作品所达到的境界，同时也能用来描述同一艺术作品由不同欣赏者所领悟的不同层次。“物境”是能指“物质形式”与所指“名称概念”、“功能作用”等基本单元的集合，满足人们生理、安全等物质层面的需求。园林环境中的各种物质实体与功能表征便是“物境”形成的空间基础。“情境”是能指“物质形式”与所指“风格特征”、“关联事件”等基本单元的集合，主要满足人们审美、归属及社会关系等方面的需求。园林设计的艺术价值、社会价值等在“情境”中得以体现。“意境”是能指“物质形式”与所指“理想寄托”、“象征意义”等基本单元的集合，满足了人们自我实现方面的需求。“意境”的营造与领会需要依靠特殊的实践经验与人生体悟才能得以实现。事实上，园林艺术的价值就是在情理交融不断升华最终达到理想“意境”的高度之后才获得了更加超然的地位。值得注意的是，我们虽然人为地给“三境说”定下了划分的标准，但这并不代表“三境说”在客观上真实存在着是非的边界。我们在研究过程中运用“层次”把“和”之对象用“分”来研究，其目的是为了使研究思路更加清晰，使研究方法有迹可循，保证研究具备普遍的参考价值。然而，在做研究总结时，仍要把“三境”作为整体之“和”来收尾，才不失中国艺术文化的精髓。
建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。
建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。
从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。
中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。
庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.
在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。
从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。
儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。
道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。
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景观建筑能够帮助设计师表达自己的思想，通过借助现有的环境，结合园林的功能和要求等达到设计需要。景观建筑主要是为了服务于园林设计的需要，能够从整体上呼应园林整体景观，突出园林设计的特色，同时还能够表现出自己独特的味道。景观建筑的设计意图与园林设计的整体思想具有密切关系，它关系着园林整体设计的成败。
景观建筑是园林设计中的主体，景观建筑的设计要满足园林设计的需要，最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在，通过合理地设计和布局，达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑，能够有效调整园林景色的布局，使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点，然后再布置相应的游廊等附属建筑，将景观建筑联系起来，这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引，同时还容易被景观建筑所吸引，景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用，给人们提供小憩的场所。在园林设计中，通过借景的方式，增添了园林景观的艺术性，满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划，以花墙、庭院灯形式展现在游客面前，能够给人以美好的艺术享受。
凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑，它能够给游客提供短暂的休息空间，也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式，其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状，在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式，其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富，而且其姿态也更加雄伟、精致，能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部，在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用，一般应当设立在景色优美的地方，特别是周围有流水经过，能够给游客带来赏心悦目的感受。例如，长春市南湖公园中的凉亭，其形式是传统的四角亭，屋顶是三层檐，亭柱是传统的红色，其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台，能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起，凉亭下面是荷塘的流水，荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所，发挥了凉亭建筑景观的作用。
在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁，特别是流水能够给人们带来活力的感觉，同时河流还能够达到湿润空气的作用，人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中，通过特意设计一座桥梁，不仅能够达到观赏的作用，同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林，通过设计一座桥梁，能够有效增添景观面积，增加了景观层次感。对于小园林来说，桥梁可以设计的更加精巧，并且和水面十分接近，这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力，实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说，桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志，在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应，同时和整体的园林景观相互融合。
廊在园林设计中也具有重要作用，往往是连接景点的重要通道，具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性，特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型，对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合，形成葱葱郁郁的外部结构，使游人走在里面感受到凉爽，具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间，使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系，因此，廊的存在具有一定的人文意义。
孔圣园由孔子圣像、灵星门、状元桥、大成殿、聚星楼等古建筑群组成。园内有木刻、石刻、画栋雕梁、壁画；还配备有古朴悦耳的古编钟、特色茗茶、艺术。园内配植有青翠松树、飘香桂花、珍贵大叶紫薇、细叶紫薇、乡土风景树种细叶榕、终年常绿荫香、樟树、珍稀的宫花树等。一进入孔圣园，人们就会觉得进入一个具有岭南特色，又继承有山东曲阜孔庙特色的圣人殿堂。孔圣园佛教特色岭南古建筑艺术的营造和岭南特色乡土植物的配植，使它成为佛山市乃至整个珠三角地区（含港澳）人民朝拜、学习儒家文化，旅游观光的圣地，同时也体现出园林景观建筑的艺术之美。
纪元塔，位于三水森林公园内月山岗上，建于1993年，是标志性的现代建筑，为层叠式塔样。平面为八角形，对称中轴，内膛环绕拾级而上。塔高13层，外观7级，内由分岩石块砌筑石阶而上。整座塔显得十分庄严肃穆，直插云霄。而且每层塔都以砖牙挑出平台，登塔者从塔内走出平台向外眺望时，不但可以观赏整个森林公园的美丽风光，还可以俯视整个三水城区美丽的景色。塔端采用传统佛教圆珠连串而成，形态生动自然。纪元塔虽然是近代建筑，但它的取材寓意却采用与佛教舍利塔形似的形态。它是三水这座城市走向文明，跨进新纪元的象征性建筑，它见证了三水文明的发展，科学技术的进步，经济的繁荣，文化艺术水平的提高，成为了三水森林公园园景的重要景观。
我国传统园林景观，都善于利用自然环境布置人文景观，使建筑与自然景色，山水景色，园林景观揉成一体，成为整个景观的中心。特别是亭的设立不仅美化了自然环境，而且丰富了整个园林景观的立体轮廓，使整个园林景点陡增景色，也为人们欣赏优美的自然景色，美丽的园林景观提高了最佳的观赏点。三水森林公园有一处美丽的山谷，叫情人谷。她隐藏于山花烂漫、绿树常青、山涧清泉、潺潺流水的优美山谷之中。成为情侣定情留恋的地方，这个美丽的山谷取名为情人谷。在这个美丽的情人谷中，设计者又巧妙地结合周围树木成林、山花烂漫的优美环境，建造了一座用木质材料作为主材的四方形木亭，取名叫情人亭。情人谷加情人亭，吸引了一对对情侣来此观光、游憩和爱恋，从此结下毕生难忘情怀。这是将亭的艺术融入自然景色和园林景观中的一个典范创作。
园林中的桥，是风景桥，它是风景景观的一个重要组成部分。同时，园桥还具备有园林景观的特色，特别是我国传统园林中的园桥，大多数采用隆起型拱桥设计形式，从而在水面起着立体倒影的作用。使桥与水面、与空间周围环境互相渗透，随着荡漾的碧波，给人以美好愿望，憧憬未来幸福的遐想意境。三水森林公园步湖中的状元桥，设计者成功地采用传统式一级砖石材料结构单孔拱式桥，充分发挥拱桥受压强度高、造型美的特点。设计者更加巧妙地借用单孔拱桥，构成桥下水面清彻平静，湖面碧波蓝天，周围绿树成荫、鲜花烂漫的优美景色。人们踏上状元桥，就寓意着向往考取状元，求取功名，向上进取的美好愿望。与前面的孔圣园勤读圣贤书，憧憬将来能成圣贤的上进心理遥相呼应。状元桥也是三水森林公园景观建筑中的一个重要景点。
三水森林公园园林景观建筑艺术营造的特色是设计者能因地制宜，与周围环境相结合，巧妙地运用我国传统的造园手法，以营造园林建筑艺术为主体，结合优美的植物景观进行造景。园内原有岗松、黑松、木麻黄、台湾相思、大叶相思、大叶桉、柠檬桉、赤铁桉、布渣树、构树、广东相思等植物组成的群落，构成了多层次的绿色基底，加上历年来所种植的秋枫、白兰、国庆花、麻楝、盆架子，细叶榕、高山榕、红花楹、南洋杉，绿化芒、多花刺桐，罗汉松等园林植物，更加突出了三水森林公园植物群落色相、季相BOB半岛、层相、观叶、观花、观果的色彩景观。这些植物品种的选择，都具备个性和文化内涵，而且还突出了岭南地域的特点。它们点缀于景观建筑艺术之间，起到了画龙点睛的作用，也体现其艺术性，生态性、科学性，功能性的合一。这就是设计者的成功之处。
中国古典园林的辉煌成就令世界瞩目，号称世界园林之母。但是，中国现代园林在经历了曲折的发展后，仿佛迷失了方向。中国需要自己的现代园林理论，中国现代园林才能走出困境，再创辉煌。近年来，经过众多专家学者和园林工作者的不懈努力，不断探索，实践，提炼，总结，中国现代园林已经开始形成理论的雏形——大园林理论。但是，这一新兴的园林理论基础还很薄弱，需要我们加以呵护归纳总结和研究，使它形成较为完整的体系，以指导我国现代园林前进的方向。本文尝试做一归纳，诣在抛砖引玉，共同探讨。
城市现代化建设的迅猛发展导致生态环境日益恶化。人们渴望保护环境改善环境，亲近自然和回归自然的愿望，促使园林事业得以迅速发展。我国现代园林在继承和借鉴的基础上，经历了园林与城市建筑和城市设施从混合到磨和到融合3个阶段，逐渐达成了一些共识，孕育了大园林理论。
传统园林是城市发展过程中，由于人们的需要而专门建立的模仿自然，供人观赏游憩的场所。这个时期，主要是借鉴古典园林的造园思想，在一个个独立的地域内建造一些公园花园和纪念园等。事实上，这个时期很多的园林就是古典园林经过简易的改造后，对外开放而形成的。这时的园林虽然结束了园林为少数人服务的狭隘，打开了对外开放，为大众服务的园林，但毕竟园林还只是一个个独立的园子，与城市建筑街道等城市设施没有形成相互的联系。园林.建筑.城市设施都是城市建设中的独立都是城市建设中的独立体，是一个简单的混合，是园林发展的初级阶段。园林的研究主要偏重于古典园林造型艺术和园林的观赏方面。
随着我国城市建设的进一步发展，生态恶化导致人们对绿色植物的渴望，因此产生了城市园林绿地系统理论。该理论强调城市园林建设点.线.面的结合，主张城市园林绿地要成网状.放射状等系统方式渗入城市中。此时的园林虽然注重了改善环境的生态功能，但仍以观赏为主，缺少多功能兼顾。这个时期，园林开始探索服务大众.与城市结合的途径，有了较大的发展。园林与城市建筑和城市设施虽然还存在距离与区别，但已有了一定的联系，形成了相互的渗透和磨合。这是园林发展的中级阶段，园林研究也进入了生态研究和城市园林系统研究等方面。
近年来形成的大园林思想，是在传统园林和城市园林绿地渐成系统的基础上，继承和借鉴古典园林理论，前苏联城市系统绿地规划理论和起源于美国的Landscape Architecture理论发展起来的。其核心是建设园林式的区域.城市甚至国家。实现大地景观规划，其实质应当是园林与建筑及城市设施的融合，也就是说，将园林的规划建设放到城市的范围内去考虑，园林即城市，城市即园林。它强调城市人居环境中人与自然的和谐，以满足人们改善生态环境，回归自然，亲近自然的需求；满足人们对建筑室内外空间相互交融，以提供休闲交流运动活动等工作和生活环境的需求；满足人们对建筑等硬质景观与山石水体和植物共同构筑的环境美自然美的需求，创造集生态功能艺术功能和使用功能于一体的城市大园林。因此，大园林理论是城市发展的必然，它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段，也使园林进入了对园林艺术园林生态和园林功能综合研究的大园林阶段。
我国现代园林的发展经历了曲折的历程，从绿化美化系统绿化到现代城市大园林，园林工作者在不断探索中，拓展壮大了园林学。现在园林学领域已经包含了传统园林学.城市园林绿地系统和大地景观规划3个层次，已初步形成了以生态园林城市系统绿化和景观设计等为基础的有中国特色的符合现代园林发展规律的理论，我们暂且归纳为大园林理论 。
大园林理论的核心是指园林不仅仅是要在有限的绿地上建造公园，也不仅仅是要规划一个区域.城市乃至整个国土的大地景观，即大地景观规划，将整个区域城市乃至整个国家建设成一个大园林，实现城市区域乃至整个国家的园林化。也就是说，现代园林应当结合城市规划和建筑，将他们作为一个整体来考虑，而不是简单割裂开来谈园林。吴良镛教授也曾呼吁实现城市规划.建筑设计与园林设计融为一体的整体性城市建设，并在山东曲阜孔子研究院外环境规划设计中，作了成功的尝试。
大园林理论的实质是园林内涵的扩大，使园林从狭隘的造园转入整个区域或城市乃至大地的园林化，是园林与城市的融合，是由园林绿地系统向系统化城市大园林的转化。大园林理论认为，园林应当是对一个区域或城市人居环境（包括人工的和自然的环境）整体的规划和设计，并将重点放在城市开放空间上，用建筑.山系.水体和植物等园林要素构建具有生态.艺术和使用三大功能的城市大园林。因此，大园林理论应当建立在统领建筑室外空间的基础上，通过对城市规划和城市建筑的协调性研究，进行包括城市道路.路灯.构筑物及其它市政设施等城市设施和绿地，并包括城市依托的自然环境在内的开放空间的环境设计，并积极参与城市规划和建筑外观设计，构筑园林化的城市空间。
园林是艺术和科学的结合，具有改善生态净化环境的生态功能，创造意境美化环境的艺术功能，以及供人游憩交流等等的使用功能。建设城市大园林就是要利用现代设计理念，结合现代城市建筑设施等，在首先满足城市使用功能的前提下，充分利用植物山石水体和建筑，构筑具有丰富文化内涵的，生态的，满足人们生活需要的城市人工环境，以实现园林三大功能的有机结合。
我国传统的城市园林只局限于城市的建筑道路及其它设施之外的空余地块，也即“建筑优先，绿地填充”。而大园林理论要求园林去关注整个城市的整体性，即在规划设计的城市生态环境中，科学的设置建筑道路和城市设施。换一句话说，就是要用城市的建筑，城市道路，广场等城市设施，与城市绿地共同构筑一个整体性的大园林。实现“城市即园林，园林即城市”的构思。
人居环境是一个囊括人类生活方方面面的复杂体系，其中最具人情味，最能体现人与自然合作的便是园林。园林是人工创造的，源出自然，高于自然的模拟自然生态的人居环境，园林创造过程实际上就是人与自然直接发生作用的过程，大园林思想就是要力求在人与自然之间找到一个结合点，使人与自然共享与交融，以达到重塑人工模拟自然的城市环境，走出私密的园居小圈子，走进人与人，人与自然共享与交融的人居环境的大天地。 3.传统园林理论，城市绿地系统和LandscapeArchitecture理论是大园林理论的三大支柱
继承和借鉴是任何事业发展的途径之一。当中国园林打开院墙，走向公众参与的开放空间时，西方也开始反省与自然过分对立的态度，向东方学习人与自然的和谐共处。两种文化的撞击，势必会产生新的契合点，使园林走向多元化的发展道路。大园林理论虽已形成，但毕竟还很稚嫩，还有许多问题尚待研究解决，如：现代园林的设计理念，现代城市建设思想对园林观念的影响和要求，现代园林体制的改革，建筑，城市设施与园林融合的原理和方法，园林的功能，园林涉及的范围，园林设计师的知识结构和地位，园林专业学科建设和课程设置等等。我们必须在继承传统园林的基础上，借鉴和吸收国外的先进理论，加以研究和提高，并通过不断的实践和探索，使它逐渐发展壮大，形成完整的理论体系。
中国5000年的文明史，为我们留下了灿烂的文化遗产，也为我们留下了辉煌的园林遗产。中国的古典园林，尤其是私家园林，在明清时达到登峰造极的程度，再造园艺术上深受绘画诗歌的影响，讲求师法自然，重在诗情画意，以创造意境为园林设计的核心，其实质是以“咫尺”塑造“自然”，表达了古人顺应自然，利用自然，将人工美融入自然美，使园林成为大自然的组成部分的天人合一的园林观。在园林设计中，讲究以人为本，人与自然要素（建筑，山石，水体，植物）以及自然要素之间的有机结合，形成一系列的景观构图，彼此协调互补，在园林总体上达到人与自然高度和谐的境界。满足园主物质和精神两方面的需求。大园林理论作为有中国特色的现代园林理论，就应该继承和吸收古典园林的创作理念，结合现代工艺和手法，根据现代人行为模式和欣赏水平，在园林的内涵和思想方面下功夫，创造出人，自然，建筑彼此和谐的，具有丰富内涵的城市开放空间。
城市园林绿地系统理论，强调从生态学的角度深化园林理论的研究，力求建立生态健全的城市园林绿地系统，希望通过不断延伸和渗透，有效地拓宽园林的范围，增加城市的绿量；并通过研究，在城市环境下改善园林植物生存条件，发展适应城市生态环境的园林植物种类与品种，以保证绿地的质量。强调一个城市，首先要拥有相当的绿量，并通过合理布局，达到良好的改善环境质量的目标。净化环境，改善环境质量，是绿色植物特有的功能，是园林的三大功能之一，也是现代园林研究的重点。大园林理论必须注重生态研究，也要采用屋顶花园，垂直绿化等方法，尽一切可能扩大绿量并构成有机的系统。
LandscapeArchitecture起源于美国，是国际通用的学科代名词，是针对开放空间及其相关领域，并且强调这些空间设计的意义，重要性和可能性的一门学科，国内有多种译法，但大多译为“景观设计学”，1996年被全国自然科学名词审定委员会正式确认为“园林学”的英文名称。它从尊重人，尊重自然，尊重人类文化出发，将艺术和科学的原理应用到自然环境和人工环境的研究，规划和管理中，创造出以人为本的，艺术的，生态的城市整体环境。经过100多年的发展，已经形成了以城市景观形象，环境生态绿化，大众行为心理3个方面为研究对象的完整的理论体系，其学科的含盖范围已经远远超过了传统园林学范围，这是大园林理论应当充分借鉴的。要建立有中国特色的大园林理论，就是要在具有丰富内涵和文化的基础上，研究城市生态和城市开放空间的规划与建设，达到城市规划，建筑设计和园林设计三位一体，创造人性化的，生态的，艺术的人居环境。
在我国，其实在很早以前就有了园林建筑和园林植物巧妙搭配，呈现出自然和一书完美结合的园林景观--以苏州园林委代表的园林式建筑。中国园林体现了园林建筑和园林植物之间完美的结合。搭配的园林植物让本顽而无灵的石头增添了几分灵气，更让园林变得生机盎然，情趣幽逸。中国园林由于其自身观赏性和实用性的完美结合，体现了古人在居住、休闲、观赏、文学艺术等存在的艺术空间而成为中国优秀传统文化遗产的重要组成部分。古语有云，“山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显树之光辉。”时至今日，那些人为的建筑可当做古语中的山，而园林植物即为古语中的树，园林建筑和园林植物完美的搭配，才能呈现出钟灵毓秀的美感。
园林建筑除了在自身形象的轮脚、线条、色彩与自然环境主动协调外，对于园林植物的配里，必须用花草树木来加以搭配，使之不孤立。同时，通过建筑的遮、挡、围的作用，能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用。私家园林以墙为纸、以植物为绘，从而使建筑和植物组成优美的构图。园林建筑源于自然而高于自然。将园林建筑建于山水之中，将自然美提升到更商的境界。
首先，植物配置使园林建筑的主压和愈境更加突出。依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置，是植物对园林建筑起到突出和强调的作用。其次，植物配工协调园林建筑与周边环境。建筑造型、色彩等原因与周围不相称时，可以用植物级和或消除矛盾.园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。另外，植物的配置还能丰富园林建筑的艺术构图。建筑物的线条一般多平直，而植物枝千多弯曲，植物配里得当，可使建筑物旁边的景色取得一种动态均衡的效果。最后，植物配里使园林建筑环境具有意境和生命力，还能增加园林建筑的层次感和景深。植物配置充满诗情画意的愈境，在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合，在不同的区城栽植不同的植物或突出地方植物特点为主，形成区域景观的特征，增加园林的丰富性。
我国园林风格多样，无论是大气浓重的皇家园林、清高风雅的苏州园林，或是庄严稳重的纪念园林，还是富有生活气息的街头绿地、社区公园等，建筑与植物配置都是极其考究，始终贯穿如一的。因为设计中植物与建筑配置的优劣直接影响园林的整体质量, 也直接决定园林植物绿化观赏效果和艺术水平的高低。在设计园林组成形式时要将建筑的大小、风格，门、窗、屋顶等元素，以及植物中花、草、树，高低、颜色都应考虑在内。只有因地制宜，充分利用既有的自然环境及气候特点，合理的设计、安排建筑与植物的组成形式，才能使得建筑与山，水，花，木有机的结合组织，使得园林在总体上达到了建筑美与自然美的高度结合，相互融糅的境界。
皇家园林作为统治阶级的的一个所有物品，不可避免的带有恢弘大气、尊严无比的特点。这些特点的具体表现不仅园林中建筑的形式以及植物品种、样式的选择，更重的是建筑与植物的搭配。皇家园林内建筑体型高大、布局严整，为了适应此类建筑，其院内植物也多选择四季常青、苍劲延年的树种来衬托，比如松柏被广泛应用借以表达帝王万古长青的寓意。花卉则多选用有着富贵之意的牡丹、长久之意的、多子多裔之意的石榴等品种。
以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境，多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物，体现文人具有象竹子一样高风亮节，象梅一样孤傲不惧。
寺观园林布置较为简约却不简单，其神圣、目空一切的本意也可通过建筑与植物来体现出来。寺观园林建筑多以庙堂为主，各个殿堂建造多样，或者富丽堂皇以供拜赏，或者朴素简单以供礼佛。庄严肃穆气氛不言而喻，因此一般多用银杏、油松、圆柏、松等植物。
陵园是用来缅怀革命先驱，具体有庄严、肃穆的特点。其建筑与植物的搭配多以整齐为效果，再配以松柏、银杏来衬托革命先驱铮铮不息的革命精神，白菊等白色花朵来象征革命烈士的流芳百世。
现在建筑样式多样灵活，因此可以选择多种树种，应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种，如白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物，栽植方式也是多种多样的。
园林建筑和园林植物的和谐配置，能让园林建筑变得钟灵毓秀，提供极佳的观赏价值和实用性。无论是现代园林建筑还是各种综合性公园，园林建筑和园林植物的搭配都是营造观赏价值和文化品位的点睛之笔。形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界。因此，园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提，成为园林中不可缺少的组成部分。
[1] 包群.园林建筑的选址与布局[J].辽宁经济，2005，2：110.
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基于国内园林建筑小品发展现状，从设计要素与设计原则两方面，阐述了人性化设计基本理论，并结合Lawgne躺椅这一典型设计案例进行了说明，以期为我国当代园林建筑小品的人性化设计提供参考。
随着现代科技的高速发展，人性化设计在机械设备、交通工具、建筑设施等多方面领域不断演进与发展，形成了较为成熟的理论体系，显著提高了人们的生活水平。其在进入科研领域后迅速取得广泛关注，成为越来越多设计师所追求的目标，在建筑领域尤为突出。人性化设计在现代建筑中不仅具有重要的理论价值而且拥有很强的指导作用。园林建筑小品作为园林造景的四大要素之一，具有重要的观赏与实用价值，在当代园林建筑中起着举足轻重的作用。然而人性化元素在当代园林建筑小品中的体现却并不显著，一些建筑商一味追求建筑的速度与利益，忽略了建筑小品在细节上的品位，导致其实用价值和审美价值大打折扣。此外，部分设计师过于在意自身的主观意识，而缺乏对观赏者心理需求的考虑，即缺乏人性化设计，导致建筑小品的功用难以充分发挥。本文从人性化设计基本理论入手探讨如何将人性化理念融入到园林建筑小品的设计中，从而为现代园林建设事业的发展提供一定的理论指导。
园林建筑小品的基本定义是造型精致小巧，功能简洁明了，富有情趣，且选址合适的精美园林建筑物。无论是现代园林抑或古典园林，园林建筑小品已逐渐演变成其中数量最多、应用最广的人文景观，并成为展现园林装饰性与观赏性的重要构景要素。通常按功能和适用范围可将其分为供休息、装饰、照明、展示和方便园林管理及游人使用的建筑小品。曾有评语“从而不卑，小而不卑，顺其自然，描其空间，取其特色，求其取景”，展现其重要的特征品质与理论品质。园林建筑小品不仅具有一定的实用功能(如园灯、园椅、标识牌)，更具有重要的观赏价值，如景墙、门洞等建筑小品的应用，会使得整个园林更具艺术格调。它同时影响着周围景观的整体风貌与品质，设计得当时可以展现周围环境所蕴藏的历史文化，并满足人们的审美与心理需求，带给观赏者视觉与心灵上的享受，在整个园林中起画龙点睛的作用。
建筑的人性化设计指建筑者在充分考虑人的基本生理、心理、行为和文化等需求与环境相互协调的基础上，在建筑小品上完成人性化需求的物质化。通俗来讲，就是建筑小品的设计应在兼顾人的生理需求与精神需求的同时，满足建筑与环境的协调性。
园林建筑小品类似于其他的建筑设计，对其进行人性化设计应把握一些共性的设计要素。设计者必须掌握这些基本要素，并将抽象的理论知识转化为可操作、触手可及的设计形式。
造型要素包含建筑物的体量、形态等外观特征，人性化设计要求在园林建筑小品设计时要遵循“人机工程学”基本原理，即以人的尺度为设计依据。人的尺度通常指人体在环境中完成各项活动的空间范围，它潜在决定了建筑小品的空间规格，如电话亭的高度、座椅的宽度等。建筑小品的设计应以满足人的需求为基础，以“服务于人，满足于人”为宗旨，服从于人的生活尺度，为人的生理和心理活动提供相应的空间、环境等。
对色彩要素的运用可以达到改善空间感、表达特定思想主题并烘托氛围的作用。不同色彩建筑所传达的感情各异，其会引起观赏者不同的思维变化与心理感受。因此，建筑的人性化设计必须依据不同性别和年龄的人群对园林主题风格的需求来选择园林建筑的色调。如在儿童主题公园中，以象征生机活跃、充满生命力的红色作为建筑小品的色彩基调，往往更符合儿童的审美情趣。
一个地方的自然环境、风俗习惯、建筑风格、、审美特性等构成了当地独特的文化内涵。建筑是这些文化特征的综合体与体现者，其创作过程是文化内涵不断演绎与升华的过程。因此，类似于壁画、雕塑之类的园林建筑小品应保留当地的文化底蕴，并使其在建筑设计中得以体现，让观赏者与当地居民能够产生文化认同感。
功能要素要求建筑具有一定的使用价值，这也是园林建筑小品的基本属性之一。其中最为典型的是服务型建筑小品，它是园林中公共需求的基础设施，为游人在游览途中提供生活服务，在园林中不可或缺。此类建筑小品常见的功能有照明、展示、导游、宣传等。园林和公园是居民和游客观赏BOB半岛、休闲娱乐的场所，也是进行文化宣传的阵地。服务型建筑小品中的宣传类小品如解说牌、文化长廊、展览栏等因造型新颖、主题清晰、布局灵活，易于被游客接受，具有很好的使用功能。此外，亭廊等建筑小品应满足不同天气的特点，为游客提供一个遮风避雨、消暑纳凉的场所。
建筑小品的选取及布局应考虑不同层次人的需求，如考虑儿童在成长过程模仿能力强、活动范围小、阅历浅等行为特点，其设计应尊重儿童的天性，将园林建筑小品巧妙地转化成游玩系统，在满足儿童好奇与冒险心理的同时，对孩子进行启发和引导。而成人游客在园林中疲倦时，一般希望选取可以观赏自然风光的地方进行休憩，因此为满足此类游客的行为和心理需求，供休息用的亭廊一般设置在能观赏风景之处。
园林建筑小品设计的本质目的是更好的为人服务，因此其最基本的设计原则为“以人为本”。建筑小品的设计反映了人对空间的新要求，即因不满足原有环境而进行的创新与提高。这种创作活动由主观因素与客观因素共同决定。人是自然环境的服务对象，是环境的主体，因此园林建筑小品的设计必须从人的生活习惯、行为特点、心理需求出发，以这些参考依据来决定对空间的改进。
协调性原则要求建筑小品的造型、色彩、风格等与环境协调一致，从而更好地满足人的生理与精神需求。建筑小品作为实体构成的空间，需要服从局部环境协调整体环境利益的原则，使景观能够达到浑然一体的效果。尤其是“仿生学”的巧妙运用可以达到以假乱真的效果，从而使建筑具备了更高层面的审美属性与审美意义。
个性化设计的本质目的是为了体现不同时代的人在生活观念与建筑观念方面的差异，即赋予建筑设计鲜明的时代特征。它根据社会的精神文化与物质文化两方面特征展现当代人们在生活内容与行为模式等方面的特点，从而更好地把握当今社会的价值观等时代特性，使设计具有历史延续性。
对园林建筑小品进行人性化设计应结合人性化设计基本理论中的基本设计原则与设计要素来进行，本文结合园林建筑小品中符合人性化设计的杰出作品Lawgne躺椅来进行赏析。Lawgne是由建筑师TimvandenBurg与艺术家LisetteSpee联合设计的供公众休息用的园林躺椅，其布置于荷兰布雷达的瓦尔肯伯格公园中央喷泉旁的草坪之中，供过往的游客休息与观赏周围景色所用。整个建筑小品的外观都为弧形设计，造型简洁却极富表现力，既增加了游客躺坐休息的舒适度，又展示了优美的外形轮廓。其表层覆盖有一层人工草皮，质感与肌理皆与周围的天然草坪相协调，且其体量完美地匹配了人的尺度要求，达到了建筑与环境的完美结合。此外，整个躺椅小品的色彩基调与环境相一致。纯和的绿色，既烘托出生机勃勃、清新质朴的氛围，又传达出瓦尔肯伯格公园“贴近自然、融入自然”的主题。
为使园林建筑小品更充分地发挥其功用，设计师在进行人性化设计时应坚持以人为本、协调性和个性化设计原则，并从建筑的造型要素、色彩要素、文化要素、功能要素与行为要素五方面入手，力求在保障人的基本生理与心理需求的同时，在人与自然环境之间搭建起沟通的桥梁，从而帮助人们更好地融入自然。
［1］金晓雯．园林建筑小品人性化研究［D］．南京:南京林业大学硕士学位论文，2006．
［2］于作洪，张魁．如何进行园林建筑小品的人性化设计［J］．科技风，2011，24(6):152-153．
［3］李震．人性化理念在建筑设计中的应用分析［J］．山东工业技术，2016，34(9):89．
【基金项目】九江学院2016年度校级教改课题――《园林建筑设计》课程教学改革的探讨，编号：8500171。
《园林建筑设计》在园林专业中占有相当重要的地位，通过该课程的理论学习和设计制图，使学生能够掌握园林建筑的基本知识和基本设计技能，设计各类园林建筑，并能够从功能、技术、形式、环境多方面综合考虑园林建筑的设计，提高学生的园林建筑设计能力，为学生毕业走上工作岗位打下坚实的基础。
作为《园林建筑设计》课程的老师，在向学生传授理论知识的同时，注重学生在实践方面的应用，结合社会对人才的需求，对教学模式进行探索，对教学方式进行改革，是势在必行的。
在传统的教学方法中，老师与学生的关系为“讲与听”，这样的教学模式会导致学生上课积极性降低，教学效果欠佳。一贯的教师灌输式教育为主，较少学生发挥学生的主观能动性，这样极大的限制了学生的自身发展和素质提高。
《园林建筑设计》这门课程是一门综合性和实践性都很强的专业课程。在选择教材的时候，会发现大部分教材都只集中在理论部分，并且更多的是涉及古典园林建筑，涉及很少的现代园林建筑和实际案例。
目前很多学校安排实践课时较少，有的是设置一周的课程实习，相对来说还是比较短。而设计类课程，大多时候需要靠实践课将所学的理论知识与实践相结合，了解建筑材料、建筑工序、设计要点、图纸绘制及文本制作等。实践可以将理论知识形象化，并更容易让学生理解并掌握。
在教学中，教师不再唱独角戏，以学生为本，把课堂的舞台还给学生，但不意味着教师工作量的减少，项目实施前，教师应该选择适合的方案设计、组织相关的课程内容及整合其他学科的知识，如园林制图、效果图表现技法、计算机辅助设计等，不仅引导学生掌握专业技能，而且培养学生合作意识、团队精神和创新能力，提高学生职业综合素质。
实地测绘是学习园林建筑的一个非常有效的方法，能让大家高效理解园林建筑基本尺度、功能需求、设计要点。带学生进行实地测绘园林建筑，挑选九江市南山公园、甘棠公园、南湖公园及校园中具有代表性的景观亭、景观桥、景观廊、茶室、公共厕所等进行测绘，完成底平面图、屋顶平面图、正立面图、侧立面图、剖面图的绘制，加强大家的直观感受和实际操作能力。
在教学过程中，根据不同知识体系，结合实际项目，由浅入深地设置相应项目，如景观亭设计、公园公共厕所设计BOB半岛、度假别墅设计，围绕各个相对独立的设计项目，开展有针对性、系统性的项目教学。
为了培养学生的空间尺度感，试图将模型与建筑设计相结合，打破传统的纯粹图纸表达方式，由于模型能弥补图纸设计中的不足，能增加空间立体想象能力，现在已经成为表达设计效果的重要方法。模型制作包括两种：虚拟模型制作（利用Sketch Up进行虚拟建模）和实物模型制作（采用雪弗板、塑料板等材料）。在设计的不同阶段用不同的模型来表现方案，构思方案时候，用微缩版模型进行推敲，设计方案定下来后，让学生按所画图纸制作相应比例的模型。图纸绘制：一般比例采用1：50或1：100的比例绘制，环境、配景、人物同样需要按比例完成。
园林建筑设计结合模型制作方法的运用，使学生将自己头脑中的方案设计构思与创意能准确、直接和有效的进行表达；并成为沟通和交流的一种手段；是培养和开拓学生设计创新意识和创新能力的有效途径。模型比图纸表达更直观，让人获得身临其境的感受。
《园林建筑设计》课程的改革是一个循序渐进的过程，在这个过程中，努力向名校学习先进的教学理念和教学方法，并结合本校学生的实际情况加以运用。科学、有针对性选取教学内容，以掌握设计规范和技巧为主线，采取实地测绘法、项目教学法、案例分析法、模型制作法，使学生在实践操作中消化理论知识，促使课程教学改革的顺利进行，培养社会更需要的人才。
在中西方园林中，由于人类生存的自然环境的不同，不同的自然环境影响着人们的思维方式和审美意识，产生不同的社会文化形态，继而影响着园林以及园林建筑的风格。
中西方都将美妙的园林看成是人间天堂。中国有句名言： “上有天堂，下有苏杭”。如果说杭州是自然风光占去一半的位置的话，那么苏州则大半是人工化的园林了。私家园林已体现了“天堂”的意味，那么皇家园林就更不用说了。这与西方的观念是相似的。因为在英文中“天堂”这个词来自古希腊文的 Paradeisos，而这个词又来自于古波斯 Pairidaeza，意为“豪华的花园”。“豪华的花园”等于“天堂”，这种观念几乎全人类都是相同的。同时中西方都将园林看作是权力的象征和政治的情感寄托。
中国园林起源于灵囿和园圃； 西方园林的源头是圣林、园圃和乐园。园囿是各自私家园林的原型。灵囿和圣林则用于“通神明”或是“敬上帝”均与早期宗教活动有一定关系。无论中国还是西方，造园活动都经历了古代的功能园艺―观赏园艺―合宜园艺三个不同的时期。中西园林所用材料都不外乎石头、山水和花草树木等物质要素。中西园林艺术在园林艺术的服务对象上，它主要服务于特权阶级，成为一种奢侈品。中西方园林同属世界园林的一部分，同是人类伟大的文化遗产，是智慧和勇气的结晶。
中国哲学讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。而西方哲学主张客观世界的独立性，主客观分离，相反而不相成。中国园林如同中国画写意多于工笔，中国人讲究和谐，在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。西方园林方正严谨，直道轴线，一览无遗，遵循的是柏拉图及先验哲学和形而上学的美学思想，认为只有具体的图形才是美的，更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就，人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。这种美表现的直白，很显露。
中国哲学传统主流是人与自然和谐，例如造园的要旨就是“借景”。明明是人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天成”之局面。尤其是江南园林，越是小园越讲究自然之美。即使皇家园林，亦比西方皇家园林有着更多闲情逸趣。在西方园林的发展中，我们可以看到从农业种植及灌溉发展到古希腊整理自然、使其秩序化，都是人对于自然的强制性的约束。西方园林一直强调着人与自然的抗争。西方文化思想的发展，是从人与自然分开认识自然、探索自然规律的。
中国园林是一种自然山水式园林，是风景式园林的典型，将人工美和自然美巧妙地相结合。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于写情的自然山水型。它以自然界的山水为蓝本，建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。中国古典园林将如端庄、含蓄、幽静、雅致等中华民族的性格和文化表现了出来，它使人领略多种风情。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等BOB半岛，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境，使园林的构成要素富于内涵和景观厚度，遵循画理、画法造园。园中园式的空间布局原则常常将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。西方古典园林是严谨的几何规整式园林，是规则式古典园林。花园多采取几何对称布局和构图，有明确的中轴线，运用数学比例进行设计。在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，花园从属于建筑。地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。
中西方古典园林在总体布局上的最大区别，在于突出自然风景还是突出建筑。西方在平面构图上很强调园林中部的中轴线，园林内的林荫道、花坛、水池、喷泉、雕像。小建筑物、小广场、放射性的小路等都围绕着这根中轴线，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑物也就控制着花园。中国的园林则不同。园林建筑既要满足游人观赏自然风景的需要，又要成为被观赏的自然景色中的一个内容。这也就是说，它们兼有观景与点景的双重功能。因此园林建筑要与山、水、植物很好的协调起来。
中国园林建筑中深刻浸润着中国的艺术审美情趣。苏州园林玲珑精致，咫尺之间变幻多重景观，园林中多处体现着虚实、区隔、藏露等，这些原则在中国山水画中都有体现。中国园林建筑体现了中国士大夫的思想追求和艺术情趣。中国园林建筑以木结构为主，宫殿的基座和普通房屋的墙则用夯土； 西方园林建筑使用砖的技艺独步天下； 欧洲园林建筑的材质则主要是石头。西方园林建筑的另一个特点是开放、轩敞、一览无余。这与中国围墙文化的封闭、内敛、深藏不露又形成鲜明的对比。西方园林建筑从正面一个方向即可获取主体印象，即可窥得全貌。即使加上草坪、花园，也在开阔之处。中国的宫室建筑要在空中俯瞰的多维审视才可获取整体轮廓，此外大门口还要加上照壁，所以有“庭院深深深几许” 的诗句。中国的园林建筑回环、繁复、曲折，决没有西方的草坪、花园来得直接、简约、开敞。中国无论宫室还是园林，一律圈以围墙。西方建筑的围墙在若有若无之间，即使有，也不给人封闭、压抑的感觉。
总之，西方园林追求传达一种秩序与控制的意识，有时与自然界的“杂乱无章”形成对照。而中国园林的象征手法，无论是用山石，或用水池，或通过花木的选择培植，这一方式在西方并不普遍园林艺术博大精深，我们应多方研读，才能品味其真谛，吸收其精华在自我的设计中，若能适当借鉴，不失为一种良好的设计方法。
[1]潘谷西.中国建筑史（第五版）[M].中国建筑工业出版社，2005.
[2]罗小未.外国近现代建筑史（第二版）[M].中国建筑工业出版社，2005.
