米乐·M62022年8月，中央电视台综艺频道《中国文艺报道》栏目播出“青春如画-八大美院新时代学生作品巡览”特别节目。

　　何聪进是2022年刚走出校园的毕业生，他7年的求学经历充满了变化与挑战，而不断“创作与实践”是他应对挑战、快速成长的有效方式。

　　对他而言，本科阶段的学习是一个很模糊的阶段，最大的感受就是个人在不断尝试。初遇设计，遇到失败和挫折是常态。但他逐渐在失败中摸索出了适合自己的学习思考机制，并不断参与赛事和项目，让自己更加多维的成长。其间，他的个人作品也参与到第一届未未来项目、Gary Hill工作坊、交互展览以及影像展览中，他意识到作品的创作与效果验证都需要与实践相结合。

　　经过不断的积累，2018年何聪进获得了徐冰工作室的实习机会，并参与到“地书”软件项目的制作中。在实习过程中，他大部分时间都在和其他领域的设计师们合作，进行不求回报的尝试，这些宝贵的经验也一直让他保持初心，保持创作力的同时也专注于专业领域的研究与创作。

　　进入研究生阶段米乐·M6，他延续了交错的工作模式。忙于学校学习的同时，何聪进参与了大量的实践和艺术创作，在错综复杂的环境中挑战自我。

　　在科技艺术类工作室和一线企业的交流中，他逐渐寻找出了有效的合作方式。起初，他参与了成都安仁的沉浸式戏剧的项目，驻地的创作模式进一步提升了高效的制作手段和协调艺术性的能力，帮助他完成《时间塔》的创作，并在光子国际艺术大赛获奖，在大量商业项目中，他逐渐探索行业规范的设计流程米乐·M6。

　　在项目进程中，从制作修改米乐·M6、调试设备到与演员导演的反复沟通，加上户外新媒体项目日夜颠倒的模式，需要他不停的游走在电脑制作和戏剧排练之间，给他带来了很大的挑战，也让他真切感受到了设计创意与设计落地之间很多不了解的调整过程。

　　他回忆到，在美院期间的理论与设计视野的学习已经比较充分了，将这些投入到实践项目中，可以帮助个人探索更加有效的合作方式，明确个人设计风格。

　　他也乐于创新，研究生在读期间不断尝试设计学科与其他专业学科的交融，凭借多项顶级赛事的奖项，在21-22学年获评中央美术学院“科研创新之星”荣誉称号。

　　在美院学习期间，他最突出的特点就是专注于将专业所学进行高效率转化，投稿了国内外的各类设计竞赛，还作为核心成员代表学校参加第七届中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛。

　　团队的X-Vision混合现实艺术项目，斩获了全国总决赛铜奖，刷新了学校的历史最好成绩。诸多的实践经历让他锻炼了设计的敏锐度，使他能够从不同纬度审视自己的作品，并验证自己设计理念的可行性。

　　对于互联网+赛事的经历他记忆犹新：“这段赛事经历特别有趣！项目确定初期，吴碧琳博士组织了各个领域小伙伴建立初创团队X-Vision，确定了混合现实艺术商业化的方向。随后在费俊老师的指导下团队成员迅速明确分工，梳理与打磨艺术项目。”

　　赛事的难点在于如何构建行之有效的商业模式，这是我们之前知识体系中缺乏的，我们擅长提出艺术解决方案，但没有思考过如何将其产业化，从而可持续、可复制性的推广到市场让更多人受益米乐·M6。也得益于李贞汗老师不断跟进和组织辅导，我们逐步梳理出了针对混合现实产业内容生产环节主要问题的一站式解决方案，旨在用我们的产品提高行业效率。赛事也确实让我们收获了创意迸发和实现之间的平衡点，并开始关注行业的创新契机与创业模式。

　　参加各项赛事可以了解到行业的所需，包括项目需要具备什么样的效果才能获得老师、评委、社会的全方面认可，很大程度上艺术和设计本身都需要很多其他因素去辅助创意表达，这对美院学子来说，是十分急需且珍贵的与外界交流的机会，这些经验在校内是很难获得的，所以更加不可忽视。

　　正是在这些实践经历的不断积累和锻炼中，何聪进在央美的7年间打磨出了优秀毕业作品《混生园林》，并受到了中央电视台《青春如画》栏目的采访。

　　在作品中，他尝试去构建未来不同系统之间的共生关系，呈现出一种未来生态修复的设想。混生园林由数字仿生植物、数字媒体景观、机械物理仿生植物、和自然植物构成，也映射着当下生态被数字化包裹的情景，同时在表达一种数字生命系统之间的共生是否也是未来生命体的共生方式。

　　谈及参与各类实践活动对他的毕设创作最终落成的关联性，何聪进说到：“这些活动和赛事对我来说是一种不同角度的锻炼，在艺术创作中会缺乏很多客观判断，在赛事中其实会更强调整个叙事的逻辑以及规范，这些方面其实对于毕业设计的推进以及实现有很好的辅助，让我在方案落定的过程中自主明确了推进的速度米乐·M6，提高了自己的能动性。”

　　“实践央美”系列推送将陆续向大家展示央美毕业学长学姐具有代表性的创新创业故事，希望同学们能在他们的故事中汲取就业创业经验，提高创新意识，践行美育实践，期待你也可以早日成为实践央美中的一员，追逐光，成为光！